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本文作者：貢澤慧 單位：華中師范大學美術學院2010級研究生

美術理論的意義

“美術理論”的定義有兩種：從廣義上來講，它是指美術史、美術批評和美術基礎理論；狹義而言，它單指美術基礎理論。美術理論是從美術創(chuàng)作、藝術家及其作品，美術同自然、社會之間的關系中總結出的規(guī)律。它主要針對美術活動而言，是人們在進行美術活動時探索的結晶。美術理論的研究范圍可概括為美術哲學和美術原理，細分則就是中西美術史、中西美術比較、美術批評、現(xiàn)當代藝術思潮研究、美學，等等。另外，有關美術作品的使用工具、材料、制作手法以及對繪畫創(chuàng)作的經驗總結，都是美術理論研究的內容。美術理論與其他美術學科確實存在差異性，這種差異性在于，美術理論看似是程序化框架、大篇幅的理論總結，與美術創(chuàng)作無直接聯(lián)系，其實不然，美術理論作為美術的一個分支，是藝術實踐的產物，它的孕育與發(fā)展并不是孤立獨行，其意義更不僅僅是理論而已。在整個文化體系中，美術與其他學科有著千絲萬縷的聯(lián)系。黑格爾說：“每種藝術作品都有屬于它的時代和它的民族，各有特殊的環(huán)境，依存于特殊的歷史的其他的觀念和目的。

藝術的發(fā)展與特定的歷史階段緊密相連，是與社會綜合的意識形態(tài)、經濟、政治、文明傳統(tǒng)與文化教育水平相關聯(lián)的復雜而現(xiàn)實的問題。”從我們對美術作品的欣賞到對美術現(xiàn)象的認識，再到我們自己的藝術實踐，無論是初次學習還是深入剖析對象，我們都會發(fā)現(xiàn)學科間的交叉無處不在。人文、地理、政治、自然、社會、歷史、科學等學科間的相互聯(lián)系，使得美術學習不僅僅停留在所謂的動手能力上，也不僅僅只是要求美術教師擁有牢固的專業(yè)知識功底。對學習美術的學生來說，美術學習更是一個貯備知識、樹立正確價值觀的過程。美術的發(fā)展是奇異的探索之旅，在這個旅程中會有萬紫千紅的景象，它向我們展示的不僅僅是東方的自然美、西方的人體美，更從一定意義上見證了歷史的發(fā)展。所以，老師曾說：“美術史不僅僅是繪畫史，更是一部濃縮的歷史發(fā)展史。”它成了人類文化最經典的組成部分。人類從不自覺到自覺，通過實踐開辟出一條美術之路，順著這條路往下走，美術觀念、繪畫理論自然產生。

觀念一旦形成理論，理論就具備了形成體系的條件。當然，特定時期的美學觀念源自各時期的哲學思想。在哲學背景下，美學研究的是藝術發(fā)展的基本規(guī)律。哲學是理論化、系統(tǒng)化的世界觀，研究社會發(fā)展的基本規(guī)律，各個時期的哲學思想都產生了一定的影響?；貞浿袊鴤鹘y(tǒng)繪畫理論的發(fā)展，每位藝術大師的實踐和每一次繪畫技法的傳承與創(chuàng)新，都建立在哲學思想基礎之上。先秦時期《左傳》里所說圖畫的“使民知神奸”，不僅是中國最早的繪畫理論功能說，而且決定了那個時期的青銅器裝飾藝術風格。魏晉時期“玄學”興起，中國的美學思想在此時有了一個大的轉折。宗白華先生曾說：“從這個時候起，中國人的美感走到了一個新的方面，表現(xiàn)出一種新的美的理想，那就是認為：‘初發(fā)芙蓉’比‘錯彩縷金’是一種更高的美的境界。”也就是在這個時期，中國傳統(tǒng)繪畫理論強調的詩、書、畫、印開始勃勃興起。中國傳統(tǒng)美術理論在漢代之前，還處在藝術的不自覺，美術理論也是只言片語，到了魏晉時期，繪畫、審美漸漸自覺。美術史上超級明星東晉顧愷之與南齊謝赫的繪畫美學思想，是中國繪畫理論的先鋒，堪稱中國美術理論史上的第一座里程碑。

他們的理論成果無不是藝術實踐的總結。顧愷之在作畫時悟出，一幅畫“形”美不代表畫美，“神”才是塑造人物形象的最高要求。于是他身體力行倡導“傳神論”。顧愷之的“傳神論”一經提出，便引來繪畫界的“蝴蝶效應”，其影響從人物畫，擴展到花鳥、山水畫領域。謝赫在顧愷之的基礎上提出自己的主張，這就是我們大家熟悉的謝赫繪畫的“六法論”，即“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，轉移模寫”。“六法論”指引了中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展方向。唐代以孔孟儒學為正統(tǒng)，繪畫風貌“燦爛而求備”。張彥遠強調“書畫之氣，皆須意氣而成”，張璪從畫與人的角度提出“外師造化，中得心源”的理論；荊浩的《筆法記》、郭熙《林泉高致集》為后來的山水畫發(fā)展打下了堅實基礎，并成為中國山水畫的最高境界和審美標準。后來劉道醇《圣朝名畫評》，蘇軾、趙孟頫、倪瓚、董其昌、石濤等人的繪畫思想，都為中國美術理論添磚加瓦。

到了近現(xiàn)代，美術理論這個巨大的車輪憑借著自身的慣性繼續(xù)向前發(fā)展，徐悲鴻、陳師曾、齊白石、潘天壽、龐薰、王朝聞等藝術大師在繼承前人理論的基礎上，提出了新時期的繪畫理論思想。這些思想凝聚了藝術大師的智慧。我們要從中吸取藝術養(yǎng)分，站在巨人的肩膀上才能看得更高，走得更遠。中國美術的發(fā)展正是由于美術理論新鮮血液的不斷注入才擁有風姿卓越的面貌。當然，我們應該結合時代背景來看問題。在學習美術理論時，我們應從傳統(tǒng)的精華中挖掘現(xiàn)代性的元素，因為中國傳統(tǒng)藝術理論中蘊藏著現(xiàn)代性的萌芽。中國傳統(tǒng)美術理論只是全部美術理論的重要組成部分。對博大精深的美術理論體系，我們還需要更深刻的認識。

學習美術理論不僅讓我們了解已有的藝術經驗總結，更重要的是讓我們學會利用經驗的價值，利用前人對美術實踐的總結來指導我們現(xiàn)在的實踐。這就涉及兩個必須：一個是我們必須重視，第二是我們必須學習。現(xiàn)如今，我們處在知識大爆炸的時代，科技的快速發(fā)展帶來了藝術種類的相互交融，同樣也帶來了藝術的狂躁不安，這不能不說是對美術類師生的一個考驗。實踐在繼續(xù)，遺憾的是美術理論卻漸漸不與它齊名。作為一名正在研修美術理論的學生，我深感學習美術理論的重要性，同時也惋惜美術理論課程在高校的不被重視。我曾經就美術理論的重要性這個問題問過身邊藝術類的同學，從反饋中知道，他們還是偏重技法的研究。就美術而言，“重技輕理”明顯是個亞健康發(fā)展狀態(tài)，如果藝術類學生對本民族傳統(tǒng)的理論精華都不甚了解，忽略傳統(tǒng)文化知識，更不用說其他相關的美術理論知識。在我們進行藝術實踐的時候，沒有理論指導也是盲目的實踐；不能全面掌握美術知識，不重理論修養(yǎng)似乎只是個匠人。新時期，我們要努力做內外兼修的美術教育工作者、藝術設計師甚至藝術家。擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，從內到外都彰顯藝術氣息，這樣才能夠使自己真正融入美術，才能使科學的實踐與理論相結合，使思想轉變?yōu)楦挥袃群乃囆g作品。#p#分頁標題#e#

美術理論的學習

學好美術理論，首先我們要樹立正確的學習觀念。對于學生而言，要把美術理論放在一個整體的系統(tǒng)中學習，理論與實踐、技能相結合，這是其一；其二，對老師而言，要善于利用課堂激發(fā)學生對美術理論的興趣。在學習階段，我們不僅要打牢美術理論專業(yè)知識基礎，同時也要擴展我們的視野。美術理論具有抽象性，而它又是以純粹的理論形式出現(xiàn)的。很多同學會誤以為理論的東西只要記記背背就行了，這是學習美術理論的一大誤區(qū)。美術理論作為美術一個分支，它是與其他學科相互關聯(lián)、相互影響的，死記硬背不僅浪費精力，而且，辛苦背下的東西最終還是會被忘得一干二凈。所以，我們在學習這門課的時候應該在理解的基礎上記憶，理解與記憶相互結合，雙管齊下。把每一條理論放在特定的背景下，想想為什么每個時代所強調的美學思想不一樣，為什么藝術家之間會有差別。

我們可以嘗試給自己設計問題，帶著問題去尋找答案，這是一個有效的理論學習方法。學習最需要的是老師的指點，特別是理論課的學習。學習美術的同學一般正規(guī)地學習美術理論是在進入大學后，但是，美術理論課程在部分院校只是以輔助課程形式出現(xiàn)，并沒有受到足夠重視。美國教育學家貝斯特認為：“嚴格的智慧訓練，有賴于優(yōu)良的教學。”有優(yōu)良的教學，才能給學生一個健康的學習環(huán)境。貝斯特在他的研究結論中也指出了理論教學的重要性。由此，要想美術理論真正以學生學習為中心，適當的理論教學改革還是有必要的，如可嘗試著把理論課程與繪畫技法相結合。學生在學習畫畫時，老師可以有意識地把美術理論里面的知識穿插到實踐課堂中，畫石膏模型、速寫、基本素描、靜物寫生、出去采風等都可以結合中西方美術理論的知識點。當然，具體階段要具體分析，比如在初高中繪畫課堂，老師會根據繪畫對象的特殊性，找出其特點，并對學生進行講解。

這個時候老師就可以把西方繪畫理論中所強調的明暗、光感、體積、線條、透視和色彩等基本的繪畫理論方法傳授給學生。老師可以多介紹一些大師的書籍和作品給學生學習，這個方法在畫畫的初級階段能起到很大的作用。后期的繪畫學習中，學生的畫畫水平達到了一定的程度，技法也比較熟練，畫面上的功夫轉而可以上升為畫外精神，這時候，中國美術理論的經典美學思想對藝術實踐能起到指導作用。比如，在中國畫人物教學中，可以讓學生先了解一下中國人物畫的發(fā)展史，根據需要選取主要畫家介紹一下他的藝術風格與成就。進入大學，美術理論課程學習偏向中外美術史這部分，好在這部分史論學習有專業(yè)老師的帶領，學生也就有機會對它的整體有個大概的認識。理論課內容涉及范圍很廣、種類繁多，特別是中國美術史里面的理論思想更是需要有一定的語文功底才能明白。教師不僅要讓同學們掌握這些知識，還要活躍課堂氣氛，這樣就使課堂教學有一定的難度。我們在研究生學習階段有教學實踐課，主要就是自己準備課題上臺講課，一方面鍛煉自己的能力，另外一方面也可以看作是一種角色互換。

在課堂上，老師可以根據教授內容的需要加入一些美術史上的奇聞趣事，談到藝術家的時候，找出幾個關于藝術家的小故事給同學們講講，活躍一下氣氛，引起學生好奇心和積極性，在輕松的氣氛中完成相關知識點的講授。課堂上最得力的幫手就是多媒體了，多媒體教學方便快捷，而且功能多。運用多媒體展示文字、圖片和影像資料，能幫助我們更加直觀地把一些理論通過圖片表達出來，而且不會顯得單調。教師可以選擇感興趣的題目練習多媒體軟件操作，這樣可以在制作的過程中加深學習印象，不僅提高了動手能力，也鞏固了專業(yè)知識。等自己對某一塊專題熟悉的時候，可以試著寫關于這個專題的論文，積極嘗試一下美術理論寫作。平時我們可以多關注一些當地博物館的展覽信息，里面雖然只是藏品陳列，但是知識是相互聯(lián)系的，多進博物館，感受文物現(xiàn)場的氣氛，試著用學過的美術理論知識去解讀它，你會發(fā)現(xiàn)，美術理論這門學科就在我們身邊。

現(xiàn)在博物館都會給熱愛藝術的人提供各種親近藝術的機會，比如，博物館的志愿者招募，如果時間允許的話，筆者建議還是可以去參加這樣的活動，它不僅是知識交流的好平臺，而且可以在活動中學到書本之外的知識，拓寬自己的眼界，同時也是一種理論與實際相結合的學習方式。就在前不久的4月份，中國美術家美術理論委員會在北京召開了“美術理論與文化強國”研討會。會議指出，目前美術界面臨著一場空前的歷史發(fā)展機遇，藝術家、理論家因此肩負著更大的責任，依時代要求，從事美術理論的工作者更要付諸行動，創(chuàng)造更多美術理論成果，為美術的進一步全面發(fā)展提供動力。從對美術理論的認識到學習，再到研究與討論，美術理論一路走來任重道遠，它的發(fā)展需要更多熱愛它的人積極參與。