【內容摘要】

伴隨著生活水平的提高和多元文化的日益繁榮，人們對環境藝術的需求更加多樣，在此背景下，環境藝術設計教育也應做出相應的改變。針對不斷涌現的新技術和新思想，各高校要以開放性的教學體系為核心，側重理論與實踐相結合的教學模式。文章圍繞技藝型人才的培養模式，探討了環境藝術專業教育的現狀和改革方式，并提出相應的思考和建議。

【關鍵詞】

環境藝術；技藝型人才；高校教育

環境藝術設計專業是一門建立在環境科學和設計藝術之上的新興學科，研究對象包括自然生態環境和人文社會環境的多個層面，在崇尚可持續發展理念的今天，同人們的生活密切相關。因此，加強環境藝術設計人才能力的培養非常重要。在科學技術快速發展的今天，各高校不僅要提高學生的理論水平，還要培養學生的科學文化素質和藝術思維能力，最終塑造出適應于社會發展的技藝型人才。

一、環境藝術設計教育的現狀

我國的環境藝術設計教育始于上世紀80年代中期，經過數十年的發展，在早期室內設計相關專業的基礎上，環境藝術設計的內容得到了極大的豐富。近年來，城市公共環境設計、生態環境設計等分支，成為環境藝術設計的重要發展方向。以環境為主體，圍繞建筑內外空間展開的規劃將景園和家居都納入到了環境藝術的設計范圍。目前，大多數院校的環境藝術設計專業課程主要包括兩個部分：第一部分是以美術設計理論為主的公共基礎課程；第二部分是以建筑、園林、計算機等領域的相關技術為主的專業基礎課程。從課程設置上來看，為了讓教育緊跟時代的發展，各高校不僅要重視學生藝術創作能力的培養，還要從生態科學、材料科學等方面入手，進一步加強學生在技術上的理論和實踐基礎。

摘要：磚雕是我國古建筑中一種獨特的裝飾性傳統雕刻技法，是集聚著勞動人民智慧的創作手法。在現代建筑室內設計中，將磚雕元素進行符合現代建筑空間風格的再加工設計，來體現現代人對精神境界和藝術審美的追求。在保護和傳承這門傳統技藝的同時，也要實現創新融合，使其符合現代社會文明的需要，在日新月異的裝飾藝術史里煥發新的生命力。傳統磚雕技藝通過提升建筑空間藝術形式，來滿足人們日益高漲的審美意趣，其濃厚的傳統文化底蘊烘托出典雅的意境，強化了整個建筑空間設計風格。

關鍵詞：室內設計；傳統磚雕文化；現代建筑；融合創新

磚雕，是在青磚上細致鐫刻出山水花鳥圖像的特定雕刻技法，是一種具有民族特色的裝飾藝術。對于磚雕技藝方面的研究，許多學者進行了廣泛的探索，形成了一套傳統磚雕裝飾文化研究體系。將磚雕文化應用于現代建筑室內環境設計帶來了研究的新角度和新價值，對其形成的建筑室內設計新思潮深入探尋，對新中式設計風格的發展具有推動意義。

一、傳統磚雕技藝的藝術特點與文化內涵

磚雕技藝是一種獨特的雕刻裝飾工藝。它以青磚為媒介，紋樣圖案多取自中國傳統山水建筑、瑞獸花鳥和吉祥元素，雕刻層次多樣且繁復細致。它的塑造形式多變，表現內容豐富，能夠滿足人們的審美意趣，多應用于建筑墻頭和門樓。傳統磚雕技藝作為一種民族文化的載體，具有很高的藝術觀賞價值和實用裝飾價值。

（一）具有傳統文化底蘊，尊崇儒家思想內涵

磚雕從一開始就被賦予了表現人文物象精神性的功能，在中國古典文化和藝術美學的多重影響下，形成了較之其他建筑裝飾元素不同的思想文化內涵。青磚作為載體，有淳樸自然的獨特韻味。在藝術風格上，以儒家文化作為中心思想和價值準則，渴求達到“物”與“人”的自然融合。在此基礎上，將裝飾圖案內容從簡單化的自然元素提取、描摹、表現向以景寓情、寄情于景的更高層次轉變，在“仁、義、禮、智”的傳統理念下，構建典雅恬靜的藝術意象。

【摘要】勞動教育是使學生樹立正確的勞動觀點和勞動態度，熱愛勞動和勞動人民，養成勞動習慣的教育，是人德智體美勞全面發展的主要內容之一。我國的手工藝發展有著悠久的歷史，在中國藝術發展中占有重要的地位。在中小學學生的教育中，應該提高對勞動教育的重視，同時也要在勞動教育中教給學生關于手工技藝的相關知識，為我國傳統手工藝的發展和創新做準備。本文主要探討中小學勞動教育手工技藝傳承與創新的重要性和策略。

【關鍵詞】中小學；勞動教育；手工技藝

在當前的社會背景下，強化勞動教育是響應教育改革的重大舉措，同時也有利于學生形成正確的價值觀。手工藝是我國傳統文化的重要組成部分，是以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的藝術。結合手工技藝的勞動技藝不僅有助于學生的全面發展，更重要的是學生可以通過對手工技藝的了解來進一步了解我國的傳統文化和非物質文化遺產，可以培養學生的文化自信，傳承和發展我國的傳統文化。

一、中小學勞動教育手工技藝傳承與創新實踐的重要性

（一）中小學勞動教育的重要性

勞動教育對引導學生正確的價值觀、培養學生德智體美勞的全面發展有著十分重要的作用。在2018年舉行的全國教育大會中，總書記提出要在學生中弘揚勞動精神、教育引導學生崇尚勞動、尊重勞動、懂得勞動最光榮、最偉大、最美麗的道理，強調了勞動教育在人才培養中的重要性。教育需要響應新時代對人才的要求，明確勞動教育是社會主義建設者和接班人的要求之一，要不斷加強對學生的勞動教育。另外，勞動是培養學生優秀品質的基礎，教師可以通過勞動教育培養學生自強不息、勤奮努力的優秀品質，同時鼓勵學生養成孝敬父母、尊師重道、樂于助人的優良品質。學生在勞動中可以意識到生活中點點滴滴的來之不易，從而會更加珍惜，同時學會尊重他人的勞動成果；通過勞動，教師也可以幫助學生樹立勞動最光榮、勞動最偉大的信念，幫助學生養成拼搏和奮斗的精神，有助于學生在未來的生活和學習中努力奮進、頑強拼搏，實現自己的夢想。另外，勞動也是培養學生創造性的有效途徑，學生只有在勞動中才能學習更多的知識和經驗，同時也可以在不斷實踐的過程中培養創造力。

（二）中小學手工技藝傳承與創新實踐的重要性

早在新石器時期的良渚文化遺物中，就已經出現竹編器具，竹編也用于陶胎的制作．殷商時代，竹編紋樣豐富，在陶的印紋上出現了方格紋、米字紋、回紋、波紋等竹編紋飾．隨著歷史的發展，竹編除了實用性功能外還擴展其裝飾性功能的應用，竹編的用途進一步擴大，編織越來越精巧，還和漆器等工藝結合起來，創制了不少高雅的竹編器皿．如珍藏書畫的畫盒、盛放首飾的小圓盒、安置食品的描金大圓盒等．竹編主要集中在四川、廣東、浙江、云南等地．竹編工藝的門派、種類也十分豐富，如東陽竹編、四川竹編等，浙江嵊州、四川青神和渠縣被評為“中國竹編之鄉”．2008年6月，渠縣“劉氏竹編”入選國家級非物質文化遺產名錄(序號:350，編號:Ⅶ－51)。

竹編工藝美術品的發展及現狀

編織工藝品屬我國11大工藝美術品類之一．編織是人類最古老手工藝之一，宋代浙江東陽竹編已有龍燈、花燈、走馬燈、香藍、花籃、竹簾畫等品種．至明清，浙江、江蘇、湖南、四川、福建、廣東的草編、藤編、竹編等制作繁榮，并從19世紀末開始出口．［2］23新中國成立后，黨和政府十分重視傳統工藝美術的保護和發展，提出了對工藝品實行“保護、發展、提高”的方針，工藝美術得到進一步發展．20世紀50年代，在新中國最困難的發展時期，傳統工藝美術再次發揮了日用、創匯、就業諸多的重要功能．僅創匯而言，至20世紀80年代達到歷史高位，竹編工藝美術品和其他工藝美術品成為出口創匯的重要來源之一，得到很好的發展，以至于只要有竹資源的地方，就有竹編工藝廠．四川地區竹資源豐富，域內就有成都竹編工藝廠、長寧工藝美術廠、安岳竹編廠、渠縣工藝美術廠等數十家生產竹編工藝品的廠家，從業人數上千人．俞樟根、龔玉文、劉宗凡、盧光華、龔道勇等五位竹編藝術家被評為中國工藝美術大師．20世紀90年代中后期，隨著市場經濟的日益發展，純屬手工勞動的工藝美術行業逐漸暴露出一些深層次矛盾，人民生活方式的變化，工藝美術品的社會需求土壤發生巨變，傳統工藝美術的生產與出口形勢發生了重大轉變，大量工藝美術企業生產停頓，不少企業倒閉，技術人員改行重新創業，整個工藝美術行業面臨前所未有的挑戰．竹編工藝品也不例外，各竹編廠的生存狀況因地區和品種而各異．［2］24竹編工藝品產品總數20個，發展良好的有6個，占30%;生存困難的11個，占55%;瀕危的有1個，占5%;停產的2個，占10%．

竹編工藝美術品存在的問題及原因分析

通過對四川省相關部門和部分竹編工藝美術停產企業和生存困難企業的調查，可以找到目前竹編工藝美術品存在的問題．從表1中可以看出部分竹編工藝品廠停產的主要原因是不適應市場經濟而自然淘汰．從表2可以看出，部分竹編工藝美術品如瓷胎竹編等竹編工藝品大多存在市場需求不足、產品附加值低、技藝人員新生力量不足等原因而舉步維艱、生存困難，龔扇、竹編字畫、竹簾畫等則是因為技藝復雜、市場占有率低等原因生存困難．竹編工藝美術品除了上述一些具體的問題外，還存在一些共性問題．一是政府的相關職能部門對竹編工藝等傳統工藝美術品的認識不到位，支持力度不夠．不少地區的政府相關部門對國家頒布的《傳統工藝美術保護條例》知之甚少，缺乏認識．還沒有把本地工藝美術行業作為文化產業的一個重要組成部分，列入支持發展的議事日程，致使不少技藝和傳承人無人問津，對轄區內的工藝美術產品不甚了了．二是現有工藝美術企業(作坊)大多呈“小、散、差、低”狀況，布局分散，生產條件差，市場化程度和自我發展能力低．三是工藝美術專業從業人員嚴重缺乏，技藝人員年齡老化，技藝傳承面臨諸多困難．一方面是傳承技藝生產條件艱苦，掌握技藝的難度大，很難招收到愿意潛心學習的年輕學員．另一方面企業受經濟條件的限制，無法承擔培養學藝人員的經費支出和接納大專院校培養出來的專業人才．四是科技投入嚴重不足，直接影響新工藝、新設備、新材料與傳統工藝的結合應用和新產品的研發，缺乏藝術含量和附加值高的創新產品．［2］8562“劉氏竹編”的傳承、創新及藝術特色渠縣“劉氏竹編”具有特定的地域資源和深厚的歷史文化．《考工記》強調工藝制作優質須遵循四個原則:天時、地氣、材美、工巧，［3］“劉氏竹編”也不例外．渠縣境內盛產近百種竹子，尤以慈竹資源特別豐富，竹編工藝已有近千年歷史．農戶宅旁，家家種慈竹，戶戶有竹林，山野河岸之間，也有大量慈竹分布．這里的慈竹節稀筒長，質細柔和，纖維韌性強，富有彈性，易于啟蔑拉絲，耐水、耐酸、耐堿，性能穩定，是竹編工藝品的上乘材料．渠縣竹編工藝是用慈竹作材料，制作生產工具，編織生活用具，在此基礎上衍生、創造出來的編織工藝．渠縣竹編以經緯編織法為主，貫以穿、插、釘、鎖、纏、套多種技巧，產品現有各種籃、盤、碗、燈、扇、盆、椅、畫等近百個大類、八百多個花色品種，近年來又開發出藝術竹編，有壁掛、花插、茶具、涼帽、竹包、仿古家具、竹絲彩繪等品種，尤以竹編書畫堪稱一絕．2003年，渠縣被文化部命名為“中國竹編藝術之鄉”．渠縣竹編工藝技術精湛、文化品味濃郁，在四川乃至全國具有代表性．它產生在以渠江鎮為中心地帶的全縣范圍內，其誕生時間可以追溯至2300年前．古代賨人用竹材編制勞動工具和生活用具．到了唐代，渠縣竹編業已經很發達了．至清代，渠縣竹絲宮扇、細篾涼席等非常有名，成為朝庭貢品．民國初年，渠縣竹絲宮扇，精美絕倫，成為達官貴人的收藏珍品．解放后，渠縣劉氏竹編業更加興旺，品種豐富多彩，技藝精益求精，20世紀70年代后，渠縣竹編工藝得到迅速恢復與發展，實體單位也由“渠縣工藝美術小組”壯大為“四川省渠縣工藝美術廠”．渠縣“劉氏竹編”工藝主要傳承人劉嘉峰首創了竹編字畫、提花編織法，不僅推動了渠縣竹編工藝的發展，而且推動了全國竹編技藝的發展．

“劉氏竹編”的傳承情況通過表3可以看出“劉氏竹編”傳承的代際關系．“劉氏竹編”第一、二、三代均為父子傳承，且是傳男不傳女．至第四代劉嘉峰增加了“劉氏竹編”的師傳傳承方式，于1973年，經四川省工藝美術公司介紹向自貢第三代“龔扇”傳人龔玉文和龔長榮學習“龔扇”技術，學習外姓技藝．還于1980年起開始傳藝授徒，舉辦培訓班，增加社會傳承方式，不限男女，30 余年間，培訓竹編技藝人 員 800 余人，遍及全國．#p#分頁標題#e#

“劉氏竹編”的創新

【內容摘要】

文學和藝術在很多時候相互依偎，不可分割。進入現代以后，較之于日本陶藝的迅速發展，中國陶藝發展變緩，全球范圍內陶藝的市場份額更多的被日制陶藝占領，其中不可忽視的一點重要原因是中日兩國文學對傳統技藝的不同書寫。通過對比現當代以來中日兩國具有代表性的優秀文學作品中對陶藝的不同書寫，可以發現文學的書寫和宣傳在陶藝的發展中影響較大，而中國現當代文學對傳統藝術的關注和重視明顯不足。中國現當代文學需要更多地認同傳統藝術，并更多地擔負起對包括陶藝在內的中國傳統藝術繼承和發展的責任。

【關鍵詞】

中國陶藝；日本陶藝；現當代文學

近年來，日本的陶藝制品勢如破竹地進入中國市場，不僅在日常生活用品領域讓中國百姓應接不暇，更是給一直以陶瓷鼻祖自居的中國帶來文化方面的沖擊。從高端化到平民化、細陶制品到粗陶制品，日本陶藝無論是在藝術審美上，還是在日常實用功能上，都占據著領先位置。現代中國制陶藝術不僅需要研究和傳承古代輝煌和精湛的技藝，更需要保持警惕并注重創新。中國陶藝主流地位喪失，除了科技、政治、經濟等方面的原因，在對比中日現當代文學的研究中，人們可以發現文學作為傳承和傳播文化的重要媒介，是影響兩國陶藝不同發展的重要原因之一。

一、中日陶瓷藝術發展現狀對比

幾年前，在中國大陸的沃爾瑪、歐尚、大潤發等大型超市里，碗碟類用具展臺上主要展出的是中國本土制造的瓷器。而最近兩年，日本陶藝制品的展示面積在不斷增加，且日產陶瓷的價格有時是中國的3至4倍，卻依舊受到眾多國人的喜愛。包括筆者在內，消費者多會被日產陶瓷的絢麗多姿、古樸大方或自然典雅等風格和造型所吸引。相比于中國生產的傳統陶藝制品，日本的陶藝制品似乎更符合現代消費者的審美及消費需求。國際市場上，中國陶瓷的銷售則更不樂觀，中央民族大學的碩士研究生侯弘直言，他在北美陶瓷市場幾乎找不到中國產的日用瓷，反而有很多顧客購買高質量的日產陶瓷。而相比日產瓷器的精美和高檔，北美市場上的國瓷則多是“國內常見的‘老三樣’，粗瓷大碗，形狀不一、印花模糊，的確不招人愛。”①不僅如此，在其他歐美國家，日產陶瓷器不論是質量、市場還是聲譽，幾乎全面趕超中國產的陶瓷，中國古代陶瓷的美譽幾近要被定格在歷史上。國內許多專家、學者從技藝、經濟、政治、文化傳統、科學技術等方面分析了中國陶瓷技藝以及市場衰弱的原因。清華大學美術學院陶瓷藝術設計系教授鄭寧在《日本陶藝》一書中分析日本陶瓷文化的形成的六大因素：一是島國的根基意識、二是自然環境的依托、三是中國文化的影響、四是傳統美學觀念的延伸、五是民族心理因素的表露、六是獨特文化形式的展現。②其中，第四、五、六點的合力作用導致日本的很多陶瓷制作技藝以文化承載的形式出現在很多日本知名作家的筆下，成為一種獨特的文藝結合現象。筆者在閱讀日本近現代作家的文學作品時發現，陶藝與傳統的茶藝相結合，作為日本重要的文化符號被提出并作為一種文化認同被強調，日本的陶藝以文化承載的方式，在文學的推動下獲得了更深遠的發展。日本開始全面學習西方的明治維新可以看作中日兩國陶瓷技藝走上不同的發展道路的分水嶺。日本的在國力上的領先曾激勵了眾多我國的文人志士為了中華民族之文明開化大聲疾呼，但如陶藝這類相對微小的傳統藝術門類多被忽略。現當代中日兩國的主流文學對傳統陶瓷技藝的不同態度是導致陶藝發展不同走向的重要原因。

摘要：絲綢文化是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，是幼兒園重要的課程資源。絲綢文化技藝與習俗具有較高的藝術價值和厚重的文化內涵，不僅能激發幼兒參與活動的興趣，豐富幼兒經驗，更有助于幼兒的能力與品質培養。幼兒園應基于幼兒身心發展特點，發揮教師的課程開發能力，篩選符合幼兒身心發展水平的資源，開發絲綢文化課程，在區角活動、一日活動中滲透絲綢文化元素，借助家園共育的力量，開展豐富有趣的絲綢文化課程活動。

關鍵詞：絲綢文化；幼兒教育；資源開發與利用

絲綢文化是傳承和發展我國傳統文化的重要部分，集科技、藝術、文學等元素于一身，是我國傳統文化的重要基因和文化脈絡，是民間藝術瑰寶。基于我國不斷加強傳統文化建設的大背景，推進傳統絲綢文化與幼兒課程融合是繼承和發展傳統文化的重要手段。一方面絲綢文化課程能極大地豐富幼兒課程內容，通過該課程來培養幼兒的文化素養、創造性以及促進教師的專業能力發展。另一方面，絲綢文化進課堂能傳承中華優秀傳統文化。絲綢文化不僅于中國文明的發展有重大意義，并通過絲綢之路對人類文明產生了深遠影響。時至今日絲綢傳統生產手工技藝和民俗活動仍具有鮮活的生命力，是中國文化遺產中不可分割的組成部分。這一遺產包括栽桑、養蠶、繅絲、染色和絲織等整個過程的生產技藝，其間所用到的各種巧妙精致的工具和織機，以及由此生產出來的絢麗多彩的綾絹、紗羅、織錦和緙絲等絲綢產品，同時也包括這一過程中衍生出來的相關民俗活動[1]。我國關于絲綢的世界級非物質文化遺產有1項，即中國蠶桑絲織技藝。在已公示的五批國家級非物質文化遺產項目（含擴展）中，關于絲綢的非物質文化遺產項目共有23項，其中傳統技藝類有12項，如蜀錦、云錦、宋錦、緙絲等，傳統美術類有11項，如蘇繡、湘繡、粵繡等[2]。其生產的趣味性，創作內容的生活性和極高的美學價值契合幼兒的學習特點與學習需求，以絲綢文化為基礎開發的幼兒園課程具有重要教育價值。

1絲綢文化資源的教育價值

絲綢文化是傳承與發展我國傳統文化的重要載體。研究表明，絲綢技藝與民俗活動的表現形式對幼兒有極大的吸引力，具備促進幼兒發展價值的條件[2]。絲綢文化的生產方式及內容屬性都可以有效促進幼兒的發展。

1.1絲綢技藝的獨特生產方式能激發幼兒的活動參與興趣

絲綢生產技藝科學內涵豐富。從植桑、養蠶、剝繭、繅絲到工藝染織，制作絲綢需要繁雜的一道道工序和夜以繼日的辛勤勞作。桑蠶作為絲綢生產的重要變態昆蟲，一個生命周期時間長達五十多天。由蠶變繭，再到破繭成蝶，巨大的身體形態變化對幼兒極具吸引力，可以引起幼兒持續性的關注。在親自養蠶的活動中，幼兒也能體驗生命成長的神奇與不易，也是幼兒生命教育的良好契機。絲綢織染技藝復雜多變，不同染料的疊加使其煥發出不同的色澤，觀察感受印染產生的奇妙肌理效果，能吸引幼兒的興趣。激發幼兒的科學探究興趣與想象創造力。

摘要

蘇州禎彩堂作為專營緙絲藝術的民間文化企業，多年來在默默的堅持中冉冉上升，這得益于其“1+n”聚合式運營管理。“用心造物，以物見性”的工匠精神是禎彩堂堅守的“1”，而“n”是禎彩堂在商業競爭和社會生活中以“見縫插針”的智慧探索出來的經營之道，對非物質文化遺產的發揚性保護具有重要啟示。

關鍵詞:

禎彩堂；緙絲；1+n；聚合；運營管理

蘇州禎彩堂近些年在默默耕耘中頗有收獲：200多幅緙絲佛畫曾全部由日本寺廟收藏；2012年緙絲作品《金剛經》《大自在觀音》獲“蘇藝杯工藝美術品比賽”銀獎；2014年，大型緙絲作品《觀無量壽經圖》獲“中國工藝美術文化創意獎”金獎，緙絲作品《春日山水》獲“蘇州工藝美術新人新作品精品獎”金獎；2015年史上最大幅緙絲作品《觀無量壽經圖》在蘇州絲綢博物館公開展出，獲得與會文博界和工藝美術大師們的一致好評并被十多家新聞媒體廣為報道，從而奠定了禎彩堂在業內良好的口碑。禎彩堂的成功源自她一貫默默的堅持和獨特的運營管理模式。

一、蘇州禎彩堂簡介

蘇州禎彩堂是專門制作、生產、銷售緙絲產品的民間文化企業，2001年由陳文女士創立，“禎”為“吉祥”，“禎彩堂”寓指吉祥如意、色彩斑斕的創意生活。“禎彩堂”既是企業名稱，也是商標，還是陳文的團隊極力打造的緙絲品牌。緙絲技藝源于距今4000年左右古埃及的緙毛技藝，后來發展出來的緙絲技藝一路東傳進入中國，并在中國扎根生發，蘇州自南宋以后也成為中國緙絲技藝的重鎮，2006年5月，蘇州緙絲織造技藝入選第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年9月，緙絲又作為中國蠶桑絲織技藝入選世界非物質文化遺產。在絲織企業林立的蘇州地區，禎彩堂以其默默的堅持和出色的技藝品質而韻味獨特、別具一格。在非物質文化遺產發揚性保護與傳承困難重重的當下，陳文女士帶領的禎彩堂卻在穩步前進、嶄露頭角，原因固然是多方面的，但經過對禎彩堂和陳文女士多年的考察和研究，我們以為禎彩堂獨特的運營管理模式是其能夠茁壯成長的最大功臣，其運營管理模式可以概括為“1+n”聚合式運營管理。

摘要：隨著現代化生活節奏加快，電子信息流廣告不斷充斥著我們的世界，而廣告的傳播方式也產生了巨大的變化，網絡廣告也應運而生。網絡廣告設計內容較為繁雜，且涉及信息極為廣泛。在網絡廣告中運用傳統文化元素，能夠賦予廣告更加深刻的內涵。本文針對網絡廣告設計中傳統文化元素的應用進行分析，以期促進網絡廣告的發展。

關鍵詞：網絡廣告設計；傳統文化元素

我國傳統文化博大精深，將傳統文化元素應用于網絡廣告設計中，能夠更好地展現東方文化的瑰麗多彩，也能賦予網絡廣告更加深刻的內涵，從而產生良好的價值取向。

一、傳統文化元素概述

我國傳統文化包括詩詞曲賦、民間技藝、書法、對聯、燈謎、酒令、歇后語等。我國傳統文化元素中傳統節日和各個地區的民俗文化也是不可或缺的。此外，包括傳統歷法在內的我國古代自然科學以及生活在中華民族大家庭中的各個地區、少數民族的傳統文化都是我國傳統文化元素的重要組成部分。

二、傳統文化元素在網絡廣告設計中的應用

現代化網絡廣告設計從單純對商品的宣傳轉變為融入傳統文化元素，提升廣告的內涵，在為產品進行宣傳的同時，也增添一定的文化底蘊，從而產生一種符合大眾審美的價值取向。廣告設計本就來源于生活與文化，因此在進行網絡廣告設計的過程中，通過對傳統文化元素的運用，能夠使廣告的品質和效果得到提升，讓廣告商品附加值也得到提升。民族在發展過程中必然會有獨特性，具備民族文化特色，將文化特色融入廣告創意中，會使廣告更具吸引力，也更為人們所喜歡，從而有效提升產品競爭力，達到廣告營銷的目的。