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表演藝術(shù)和影視表演的區(qū)別范文1

關(guān)鍵詞：戲劇表演 戲劇角色 表演程式 人物塑造 影視表演

中圖分類號：J80 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.049

戲劇演出的各種藝術(shù)成分都是在劇本基礎(chǔ)上進(jìn)行的二度創(chuàng)造，一切都圍繞著表演藝術(shù)而存在，為演員當(dāng)眾表演、創(chuàng)造角色形象服務(wù)。表演藝術(shù)因其是創(chuàng)造角色的主體而成為觀眾的注意中心，各種其他藝術(shù)成分如美術(shù)、音樂、舞臺照明、幻燈投映、舞蹈等，都視表演藝術(shù)創(chuàng)造的需要而度量，一切以是否符合以演員當(dāng)眾表演為中心的藝術(shù)規(guī)律為興衰成敗的關(guān)鍵。演員表演的重要性可見一斑。演員應(yīng)當(dāng)明確自我與戲劇角色之間的關(guān)系，有意識地將自我很好地融入到角色中；掌握戲劇表演程式與人物塑造之間的關(guān)系，合理地將表演程式與自身對角色的理解兩者結(jié)合起來；了解戲劇表演和影視表演之間的聯(lián)系與差異，遵循戲劇表演藝術(shù)的技巧和規(guī)律。

1 演員自我與戲劇角色的關(guān)系

在戲劇表演藝術(shù)中，演員通過扮演的角色，進(jìn)行人物形象的塑造，直接體現(xiàn)藝術(shù)形象。由于每個人的個性特征、成長經(jīng)歷和生長環(huán)境不同，所以性格、氣質(zhì)等方面不可能一樣，也不可能當(dāng)然地完全契合戲劇角色。戲劇表演中，演員的每一次創(chuàng)作的過程，都是尋找從角色到自我之間的重疊，搭建自我和角色之間的橋梁，都是從自我到角色的創(chuàng)作和過渡。只有真正把握自我和角色之間的關(guān)系，做到二者之間的融會貫通，才能準(zhǔn)確地把握和塑造人物形象。演員要有意識地將自我很好地融入到角色中，完成自我到角色的轉(zhuǎn)變。

首先，演員必須對自我有明確的認(rèn)知。演員自身具有不同的資質(zhì)，比如有的演員擅長舞蹈，所以形體表達(dá)占有絕對優(yōu)勢；有的演員學(xué)過聲樂或美術(shù)等等，所謂術(shù)業(yè)有專攻，因而在表演上的某一方面，就占有一定的優(yōu)勢；還有一些演員因為閱歷廣，知識淵博，具有極強(qiáng)的理解力，在表演上就略勝一籌，可見每個人的可塑性并不相同。對自身創(chuàng)作條件的清醒認(rèn)知，包括對自己的語言、聲音、形體特征和相貌，對自身各種資質(zhì)機(jī)能，對自己感受力、想象力、理解力，以及對自身的修養(yǎng)及生活積累等等，有著清楚的自知。只有在對自我深刻認(rèn)知的基礎(chǔ)上，才能更好地拿捏角色，實現(xiàn)和角色的融合與轉(zhuǎn)變。

其次，要對戲劇角色有準(zhǔn)確的認(rèn)知。分析劇本和角色也是為尋找到自我與角色的相似之處，真正融入到角色的情感和生活中去。一是掌握角色的時代背景。對典型環(huán)境中典型人物的性格進(jìn)行塑造，是戲劇表演藝術(shù)的最基本任務(wù)。任何人物性格的塑造，和戲劇規(guī)定的情景及人物所處的時代背景是密不可分的，只有對規(guī)定情景分析得越豐富、越準(zhǔn)確、越具體，演員就會很快進(jìn)入角色那個特定的情景、時代。二是掌握角色的性格特點。舞臺的人物性格的塑造，是演員通過揣摩劇本中劇情的沖突所確定的。只有在層層展開的矛盾中，人物的性格才能凸顯出來。掌握角色的性格特點，就是要在復(fù)雜的戲劇沖突中把握人物的主體性格和意志，這是塑造好舞臺角色的一個重要的基本點。

另外，還要注意角色和自我的雙重性。演員一方面要表現(xiàn)自我，另一方面又要表現(xiàn)角色，并將二者巧妙融合。這要求演員要適度、自如、靈活，要時刻駕馭自我，以在規(guī)定的情景中扮演好角色。

2 表演程式與人物塑造的關(guān)系

演員的實際表演直接塑造了劇中的人物形象。表演不是隨心所欲的，除了根據(jù)劇本的內(nèi)容發(fā)揮以外，還要遵循戲劇表演的程式進(jìn)行。所謂戲劇表演程式，是指從生活中找尋靈感，將存在于生活中的動作或者行為進(jìn)行藝術(shù)上的再加工和再創(chuàng)造，使其高于生活，呈現(xiàn)出更加符合審美心理的范式。戲劇表演程式是一個長期的進(jìn)化與摸索的過程，受周圍生活環(huán)境的影響和政治經(jīng)濟(jì)的渲染，以適應(yīng)大眾的口味為重要追求。如元雜劇，它分為五大行當(dāng)，即生、旦、凈、末、丑，每個行當(dāng)在裝束、打扮以及動作、唱腔語氣方面都有嚴(yán)格的規(guī)定，即所謂的程式化；這些程式化的界限，使元雜劇中的人物形成了各具特色的鮮明形象，豐富了舞臺表現(xiàn)力。戲劇表演遵循著既定的程式，這是進(jìn)行人物塑造的關(guān)鍵，也是戲劇表演藝術(shù)的顯著特點。因此，弄清楚戲劇表演程式與人物塑造的關(guān)系，對于實現(xiàn)最佳的舞臺表演效果有促進(jìn)作用。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和社會的不斷進(jìn)步，時代和受眾都對戲劇表演提出了新的要求。因此，戲劇表演程式應(yīng)該在吸取傳統(tǒng)精華部分的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，所以表演者應(yīng)該深入實踐，探究程式化表演應(yīng)該如何與生活相結(jié)合，怎樣才能透過程式化將生活中的動作或者故事表現(xiàn)得更好。

首先，戲劇表演者應(yīng)該根據(jù)劇本提供的人物形象等內(nèi)容進(jìn)行細(xì)致的揣摩，進(jìn)行合理的想象與聯(lián)想。比如，要了解人物生活的時代背景、行為習(xí)慣和言語特點，這是塑造好角色的第一步。角色是概念性的，表演者在遵循表演程式的前提下，應(yīng)當(dāng)以飽滿的感情賦予角色以鮮活的生命力，成功塑造人物形象。

其次，戲劇表演程式的基本功是塑造人物形象的關(guān)鍵。不同的劇種有既定的動作要領(lǐng)與表演特色，領(lǐng)悟了戲劇表演程式的具體內(nèi)容，并掌握這些程式的基本功，才能將人物塑造得更加傳神。在京劇中，對表演者的步法、神態(tài)甚至眼神都有程式化的要求，這些表演上的程式化使人物的行動和情感變化更加突出明顯；在臉譜的選擇上，忠貞與奸詐的人物形象會用不同的顏色來區(qū)分，使觀眾對于人物的性格一目了然。表演者對戲劇表演程式把握到位，將為角色平添更多的藝術(shù)價值，增強(qiáng)藝術(shù)的感染力；合理地將表演程式與自身對角色的理解兩者結(jié)合起來，才能最終塑造出符合戲劇情景、血肉豐滿的人物。表演者應(yīng)該深刻領(lǐng)會到戲劇表演程式的巨大作用，掌握好表演的基本功，在此基礎(chǔ)上，揣摩所要塑造的人物特點，力求將人物刻畫得生動、傳神。

3 戲劇表演和影視表演的關(guān)系

戲劇表演和影視表演都屬于表演藝術(shù)，都遵循著創(chuàng)作者、劇本人物、創(chuàng)作工具三位一體的創(chuàng)作規(guī)律。兩者在演員的準(zhǔn)備等諸多方面有著相近性，也有著明顯差異，把握好兩者的區(qū)別與聯(lián)系，對于表演者來講很重要。

影視表演是由演員扮演角色，在攝像機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。相對于戲劇表演，影視表演凸顯出兩大區(qū)別點：一是影視表演是不按照現(xiàn)實邏輯順序的。影視表演因為受到拍攝場地等的限制，不能按照現(xiàn)實邏輯順序一場一場地表演，一般情況下都是導(dǎo)演按照日程安排選擇恰當(dāng)?shù)捻樞騺砼臄z。二是影視表演的現(xiàn)場拍攝是分鏡頭進(jìn)行的，影視演員在表演時不僅要精讀原創(chuàng)文學(xué)劇本，還要細(xì)讀導(dǎo)演的分鏡頭劇本。戲劇表演是由演員通過舞臺行動過程來塑造角色的藝術(shù)。相對于影視表演，戲劇表演凸顯出的區(qū)別點是：一是戲劇表演要求演員在接到劇本之后，做好大量的案頭工作，準(zhǔn)確把握人物性格、人物形象，且在戲劇導(dǎo)演的調(diào)度下，經(jīng)過整體配合的排練后公演。二是戲劇表演時，演員的角色是在舞臺行動中通過演員的語言和肢體逐步展現(xiàn)出來的，演員的創(chuàng)造過程與觀眾的欣賞同步進(jìn)行。

總結(jié)起來，戲劇表演和影視表演的差異：一是時空的關(guān)系差異。在表演時段上，戲劇需要一次性演完，演員在舞臺上表演并直接與觀眾交流，不論臺詞還是舞臺調(diào)度都要一氣呵成；而電影電視是靠剪輯將不同時段拍的片子組合在一起，要求演員具有鏡頭感以及對于非連續(xù)創(chuàng)作的適應(yīng)性等。在空間選擇上，戲劇表演的空間選擇很唯一，只有舞臺空間，主要是依靠在舞臺上的各種手段；而在影視作品中，攝像機(jī)的介入使表演不受舞臺空間的限制，表演環(huán)境相對較豐富。二是表演關(guān)系的差異。影視表演在銀幕上的最后形象是經(jīng)由攝影、蒙太奇等多種藝術(shù)手段的再創(chuàng)造完成的。其鏡頭的運用使觀眾能專注在導(dǎo)演所要表達(dá)的內(nèi)容上，尤其是特寫鏡頭的運用等使演員的細(xì)節(jié)表現(xiàn)在鏡頭里被放大，如眼神輕微的游移等，都會直觀地反映在觀眾眼中，較為自然化、生活化。戲劇表演時，由于舞臺和觀眾的限制，距離舞臺較遠(yuǎn)的觀眾根本無法看清演員細(xì)微的肢體動作及神態(tài)變化等，因此相對影視表演來說，戲劇表演需要演員運用肢體動作、舞臺調(diào)度等將表演相對夸張化。

可見，戲劇表演與影視表演都來源于表演藝術(shù)，各自又有著不同的表現(xiàn)方式、審美特征以及表演技巧。戲劇表演中，演員的創(chuàng)造過程與觀眾的欣賞過程是同步進(jìn)行的，每一場戲的演出，不同的觀眾的審美觀點是不相同的。因此，戲劇演員必須具有與觀眾進(jìn)行直接或間接交流的能力，必須具有在各種劇場條件下適應(yīng)各種觀眾的能力，根據(jù)觀眾反應(yīng)隨時正確地即興調(diào)整自己的表演。故而，戲劇表演更需要演員具有優(yōu)秀的表演素質(zhì)、扎實的功底，遵循戲劇表演藝術(shù)的規(guī)律。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘆珊.戲劇表演中自我與角色的關(guān)系[J].歌海，2011，（5）.

[2]楊彩明.論戲劇表演程式與人物塑造的關(guān)系大舞臺[J].2010，（9）.

表演藝術(shù)和影視表演的區(qū)別范文2

一、從教學(xué)需要（需涵蓋戲劇和影視）出發(fā)，并根據(jù)對戲曲服裝本質(zhì)特征的理解，對表演服裝作出如下的樣式概括：

1.寫實戲劇服裝：寫實戲劇服裝指以現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法設(shè)計的服裝，含寫實話劇服裝和影視服裝。

2.非寫實戲劇服裝：非寫實服裝主要指不注重生活真實而強(qiáng)調(diào)抒情性、雕塑美的服裝，如舞劇服裝；還包括受歐、美表現(xiàn)主義及抽象主義戲劇風(fēng)格影響而具有特定美學(xué)原則的中性服裝、抽象服裝，這在非寫實的話劇、歌劇、舞劇中均有體現(xiàn)。

3.程式前提的意象化戲劇服裝：程式前提的意象化戲劇服裝專指以寫意為美學(xué)原則的、現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的中國戲曲服裝。古羅馬早期話劇和日本歌舞伎中的某些服裝，雖也具有某種程式性，但在美學(xué)原則上與中國戲曲服裝有質(zhì)的區(qū)別，屬于特殊樣式。在國際表演服裝范疇，中國戲曲服裝以“程式前提的意象化”樣式，與“寫實化”、“非寫實化”樣式，三者并列。不同事物之間的比較稱為“對比”，而同一類事物在不同方面比較，則稱為“類比”。在表演服裝這個大類之中，比較樣式的差異（個性）稱“類比”較為適合。

二、“程式前提的意象化”與“寫實化”、“非寫實化”這三大樣式的基本差異，可概括為以下四點。

1.服務(wù)于表演的作用不同：寫實話劇和電影、電視劇的表演，就其基本形態(tài)來說，是生活化的，力求形似生活，要逼真地再現(xiàn)生活。雖然也有比生活夸張的表演動作，雖然也強(qiáng)調(diào)生活真實與藝術(shù)真實相統(tǒng)一，但演員表演的藝術(shù)意蘊通常是含在生活化的自然表演之中，從而表現(xiàn)為更強(qiáng)調(diào)生活真實的一面。所以，這類戲劇、影視藝術(shù)竭力排斥夸張化、程式化的表演動作，其中，尤以影視藝術(shù)為最甚。寫實化服裝不參與表演動作，僅具有靜態(tài)美、生活化。舞劇、舞蹈和某些表現(xiàn)主義、抽象主義風(fēng)格的非寫實話劇的表演，前者通過有節(jié)奏感的動作來表現(xiàn)故事情節(jié)及人物情感，后者則強(qiáng)調(diào)有別于自然表演的語言對白和形體動作。上述戲劇中的非寫實服裝，又分為兩種，一種是參與表情達(dá)意，構(gòu)成為表演的一個組成部分；另一種則僅有靜態(tài)美。中國戲曲藝術(shù)，從縱向上看，傳統(tǒng)與現(xiàn)代緊密聯(lián)系；從橫向上看，各劇種既有區(qū)別又有聯(lián)系。其綜合性、虛擬性、程式性的共同特征，體現(xiàn)在表演上，即是變形夸張的、具有規(guī)范化藝術(shù)魅力的唱、念、做、打的綜合表演，它排斥生活化的表演動作。程式前提的意象化服裝不僅參與表演動作，而且已與表演構(gòu)成為一種不可分割的藝術(shù)整體，兼有靜態(tài)美和動態(tài)美，還具有超乎劇情之外的獨立審美價值。

2.創(chuàng)作思想觀念不同：寫實化服裝強(qiáng)調(diào)“再現(xiàn)”，真實摹寫生活，直觀地再現(xiàn)客觀對象（特定時代、地域、時令中的具體人），十分講究再現(xiàn)生活氣息（如服裝的質(zhì)感、新舊程度、職業(yè)痕跡等）。著名電影導(dǎo)演吳貽弓曾說：“它應(yīng)從生活出發(fā)，重視現(xiàn)實主義……細(xì)節(jié)應(yīng)以真實、自然為宗旨……應(yīng)以人物和時代為要求，不搞夸張和虛浮的一套”，“它應(yīng)具有強(qiáng)烈的時代特點、濃郁的生活氣息，鮮明的人物個性，避免程式化、戲曲化”。非寫實服裝強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”，追求強(qiáng)烈的主觀性。其中之一的舞劇、舞蹈服裝，強(qiáng)調(diào)抒情，解放四肢，使之有助于形體動作的完美展現(xiàn)；此外的話劇服裝和抽象服裝，更注重變形、象征，外化情感。兩者均是“間接性”地表現(xiàn)生活，表現(xiàn)客觀物象（具有創(chuàng)作者主觀情感的人），其“間接性”迫使觀眾參與，誘發(fā)聯(lián)想，從而獲得獨特審美。有的非寫實服裝，在“形”上已距生活很遠(yuǎn)。程式前提的意象化戲劇服裝強(qiáng)調(diào)“再現(xiàn)基礎(chǔ)上的表現(xiàn)”，既追求“直觀性”，又追求“間接性”，形神兼?zhèn)?，神韻至上，以中國特有?ldquo;寫意”為美學(xué)原則，表現(xiàn)客觀物象（具有創(chuàng)作者主觀情意的、處于有規(guī)則的自由運動中的人）。其外形式，介于寫實和非寫實之間。

3.表現(xiàn)手段不同：寫實化服裝以現(xiàn)實主義為基本創(chuàng)作方法。非寫實服裝以浪漫主義為基本創(chuàng)作方法。其藝術(shù)表現(xiàn)手法為夸張、變形、寓意、象征。程式前提的意象化服裝以現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合為基本創(chuàng)作方法，具體的創(chuàng)作方法是戲曲的意象創(chuàng)造，藝術(shù)表現(xiàn)手法為戲曲特有的夸張、變形、寓意、象征。

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一、動畫表演與影視表演的區(qū)別

動畫表演和影視表演有著本質(zhì)區(qū)別。動畫表演是通過動畫師的創(chuàng)作與制作，最終展現(xiàn)給觀眾。而動畫師與影視演員的專業(yè)素質(zhì)就不同?？梢圆灰髣赢嫀熡醒輪T一樣的演技，但必須要求其具有深厚的演技知識。動畫師必須擅長繪畫，或者善于使用電腦軟件，這就是“術(shù)業(yè)有專攻”的道理。影視演員可以在鏡頭前進(jìn)行表演，積累表演技巧和經(jīng)驗，而動畫師只能竭盡全力去了解和體會這種表演感覺。演員會根據(jù)所處環(huán)境的不同，做出適度的表演，甚至有可能是本能反應(yīng)。而動畫師為了讓動畫角色表演得更加生動，就必須更加努力地學(xué)習(xí)和研究，這也是動畫表演與影視表演最大的區(qū)別。

二、提高動畫師的表演能力

第一，提高鑒賞能力。動畫師在進(jìn)行創(chuàng)作前，要去了解什么樣的作品才是優(yōu)秀的作品。但因為行業(yè)原因，很多動畫師往往不如影視演員那樣善于交流，因此會被人誤解為根本不懂得怎樣去表演。如果動畫師的合作伙伴不能明確他的表演設(shè)計，那么將會對動畫創(chuàng)作造成影響，而動畫師就要去學(xué)習(xí)怎樣用語言或簡單的動作表達(dá)自己的想法，并且應(yīng)當(dāng)努力提高自身的鑒賞能力，研究和探索各種劇種（包括啞劇表演或是默片時期的喜劇表演），提高鑒賞能力。第二，掌握運動規(guī)律。讓動畫師手中的人物能夠正常的運動，對于真人的演員而言，只要是身體正常，都會走會跳，不需要在這一方面學(xué)習(xí)或者是鍛煉。但是對于動畫師而言這就是一門專業(yè)的課程——運動規(guī)律，需要學(xué)習(xí)世間萬物運動的規(guī)律性，使任何的動作流暢自如。第三，讓運動符合劇情。動畫師要在規(guī)定的情景中制作出符合劇本要求與角色的運動。比如劇本中有這樣的劇情：一個孩子在幼兒園不慎摔倒，家長心急如焚地跑到醫(yī)院。在此環(huán)節(jié)中，一個受過專業(yè)訓(xùn)練的演員，表演起來并非難事。但是對于一個動畫師而言，卻是一門專業(yè)的課程，即原畫。如果能做好這一環(huán)節(jié)，那么動畫師便可以升級為原畫師了。在動畫片的制作中，還有很多非人類卡通形象的表演。這就必須在能夠完成前面要求的基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步學(xué)習(xí)與研究。仍然沿用上文的例子，如果主人公換成了一個可愛的小豬，豬媽媽著急趕到醫(yī)院。那么動畫形象就不是兩條腿跑步的人，而是體態(tài)臃腫的小豬。那么從豬的生理構(gòu)造來看，它的腿很短小，屁股卻十分肥大，而且還有靈動的尾巴，這樣體態(tài)往往很難表現(xiàn)，那么就要求動畫師必須具備動畫表演的綜合能力。再如同一個人物，第一個鏡頭中在城市里平坦的路上奔跑；第二個鏡頭中在沙漠里奔跑。這兩種奔跑在表演方面的特點就截然不同。這就說明在進(jìn)行動畫創(chuàng)作時，不但要考慮到人物角色本身的特征，還要考慮到環(huán)境的不同。在具備動畫表演的基本能力之后，才能進(jìn)一步深入研究。而上述的前兩個方面只能說明是運動，并不能真正稱之為動畫表演。對于一般的動畫師而言，做到最后一個方面可望而不可及，因此需要動畫師多在生活中進(jìn)行觀察，這是研究動畫表演的必經(jīng)之路。

三、動畫表演的藝術(shù)創(chuàng)作

通常情況下，觀眾會因為動畫片中主人公夸張、滑稽的語言和行為開懷大笑，也會在出現(xiàn)感人情節(jié)時痛哭流涕，更會因為反面角色的出現(xiàn)而產(chǎn)生憎恨之情。動畫片中，無論是正面角色，還是反面角色都能打動我們，絕對不僅僅是因為故事情節(jié)多么引人入勝，也不單單是畫面制作得多么精美，而是角色的表演在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中恰如其分、生動感人，動作設(shè)計得惟妙惟肖。缺乏表演的動畫片，便是沒有靈魂的作品。因此，動畫表演藝術(shù)創(chuàng)作的真諦就是動畫師能夠賦予角色靈魂，給予角色真正的生命，這也是動畫創(chuàng)作的硬道理?，F(xiàn)今，在我國眾多的動畫作品中，最缺乏的就是對于動畫表演的刻畫。一些動畫制作者對動畫表演沒有予以足夠的重視，忽視了其在動畫創(chuàng)作過程中的重要作用，使動畫片缺乏表演的藝術(shù)性，導(dǎo)致動畫片中的角色缺乏靈魂等問題。如我們可以在很多動畫片中發(fā)現(xiàn)，主要角色無論是男女、老幼；身材無論是高矮、胖瘦，在做一些如走、跑、跳等常規(guī)動作時，從動作上看，并無太大區(qū)別。這些動畫形象明顯地如出一轍，沒有體現(xiàn)出人物的個性與特色，顯得機(jī)械、呆板、無趣、乏味。這就是典型的“照搬書本”，動畫師往往只是運用最基本的運動規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作，沒有揣摩動畫角色運動的特征，缺乏對不同角色個性化的處理。這樣的動畫作品不會具有生命力，更不會有任何的藝術(shù)感染力。在制作動畫片的過程中，動畫師操控著動畫片的角色，讓動畫角色成為“演員”，去演繹不同的故事情節(jié)。制作一部優(yōu)秀的動畫作品，不但需要動畫師對角色性格進(jìn)行研究，對角色內(nèi)心世界進(jìn)行窺探，還要對整體的構(gòu)架進(jìn)行把握。這樣才能將動畫角色心理的變化更好地展現(xiàn)在動作上。與此同時，也需要動畫師盡快融入動畫角色，與其“合二為一”，唯有此，才能真正賦予角色以生命，才能讓角色生動、鮮活起來，而這也正是我們研究動畫表演的目的。

結(jié)語

表演藝術(shù)和影視表演的區(qū)別范文4

（一）開發(fā)與傳承、保護(hù)相結(jié)合的原則

傳統(tǒng)文化與旅游業(yè)的結(jié)合很大程度上反映了一種利益驅(qū)動下的經(jīng)濟(jì)訴求。但是，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，文化旅游作為旅游業(yè)的一種推動路徑，在實現(xiàn)旅游的經(jīng)濟(jì)價值的同時，更是作為一種對傳統(tǒng)文化保護(hù)、傳承的方式而存在。文化旅游與戲曲文化的傳承本是相互依存的關(guān)系，文化資源的存續(xù)是文化旅游得以持續(xù)發(fā)展的前提，而文化旅游又是文化資源傳承的一種手段。自20世紀(jì)末以來，在文化滲透、民族融合的全球一體化背景下，外來文化的介入和影視的普及，觀眾審美情趣急劇變化、審美需求和文化消費多元化，網(wǎng)絡(luò)文化更市場化和商業(yè)化，傳統(tǒng)文化面臨著生存危機(jī)，一些地方傳統(tǒng)文化因其受眾小、經(jīng)濟(jì)價值缺乏等因素已瀕臨滅絕。因此，在對文化旅游資源進(jìn)行開發(fā)的同時，應(yīng)充分考慮到文化傳承的需要及文化旅游與文化傳承的依存關(guān)系，做到開發(fā)與保護(hù)、傳承并重。

（二）娛樂性與原生性、地域性相結(jié)合的原則

娛樂性是旅游與文化得以結(jié)合的共性，而原生性、地域性又是地方文化作為民族傳統(tǒng)文化所具有的特性，這種特性的一般性體現(xiàn)即為“土生土長、原汁原味”。旅游與文化的結(jié)合實際上是“娛樂”與“地域特色”的結(jié)合，在這樣一種結(jié)合下，地方傳統(tǒng)藝術(shù)的“小眾”與“地域特色”成為旅游的經(jīng)濟(jì)利益能否實現(xiàn)的矛盾點：因為“小眾”，地方文化受眾面小，缺乏娛樂的“大眾化”，旅游開發(fā)投入大而收益小，無法實現(xiàn)經(jīng)濟(jì)預(yù)期；因為“地域特色”，地方文化又作為一個有力的營銷招牌，成為經(jīng)濟(jì)利益實現(xiàn)的驅(qū)動。如何既能保證地方文化的“地域特色”，又實現(xiàn)地方文化從“小眾”到“大眾”的轉(zhuǎn)變？這似乎極為矛盾。就地方文化的生存和發(fā)展問題，有學(xué)者提出“文化整合”的思路，主張打破“行政區(qū)劃”而確立“文化區(qū)劃”的理念，中止“地方細(xì)化”而進(jìn)行文化整合。實際上，這種“文化整合”所體現(xiàn)的意圖無非是通過縮小某類文化間的微小差異，擴(kuò)大某種文化的地域范圍與受眾面，最終為地方文化的生存發(fā)展尋求更大的空間。就地方文化的發(fā)展來看，“文化整合”倒不失為一種可行的方法，但在旅游經(jīng)濟(jì)下，地方文化的原生性、娛樂性似乎更能實現(xiàn)文化的自救，倘若喪失了地方特色，此娛樂和彼娛樂又有何區(qū)別？此地旅游和彼地旅游又有何差異？因此，基于地方文化生存的需要和旅游經(jīng)濟(jì)利益的追求，娛樂性與原生性、地域性應(yīng)適當(dāng)結(jié)合。

二、文化旅游開發(fā)模式之構(gòu)建———以甘肅戲曲文化旅游為例

在旅游業(yè)的推動下，文化旅游一出現(xiàn)就受到旅游者的積極響應(yīng)，不少劇種、劇團(tuán)、地方旅游部門和旅游企業(yè)都參與到傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游特別是戲曲旅游的有益探索中來，如周莊“昆曲旅游”、北京前門飯店“梨園京劇旅游”、杭州“黃龍越劇旅游”、西安秦腔音畫詩“夢回長安”等都成為地方旅游業(yè)發(fā)展的重要品牌。這些成功的文化旅游模式，為文化旅游的開發(fā)提供了非常好的借鑒。

（一）名景效應(yīng)之昆山模式

近年來，一些地方傳統(tǒng)表演藝術(shù)通過與旅游景點的結(jié)合擴(kuò)大其社會影響力和文化輻射力，如昆曲與周莊、粵劇與佛山、黃梅戲與安慶、越劇與浙江嵊州以及廳堂版《牡丹亭》與北京皇家糧倉的結(jié)合等。或利用電視戲曲綜藝節(jié)目與某些知名景區(qū)及景點合作的形式參與到傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游中去，例如河南衛(wèi)視《梨園春》與石人山景區(qū)、安徽衛(wèi)視《相約花戲樓》與九華山的結(jié)合、央視戲曲頻道《青春戲苑》與昆山千燈鎮(zhèn)的結(jié)合等。這樣的結(jié)合使作為人文旅游資源的傳統(tǒng)表演藝術(shù)與作為自然旅游資源的景點這兩種資源在開發(fā)中達(dá)到效益的最大化。而將這種最大化效益發(fā)揮到極致的，是江蘇昆山。昆山是“百戲之祖”昆曲的發(fā)源地，近年來，其境內(nèi)的高知名度景區(qū)周莊，與浙江昆劇院和蘇州昆劇院聯(lián)合打出了“看昆曲到周莊”的文化旅游品牌，為此周莊專門在河畔為昆曲開辟了一處舞臺，并且戲臺兩邊的廂房里還有“昆曲折子戲模型館”、“戲曲臉譜館”、“昆曲穿戴館”，吸引諸多游客在此流連不已?，F(xiàn)在，“游周莊古鎮(zhèn)，賞昆曲藝術(shù)”已是周莊最響亮的賣點之一。而“昆曲仙鄉(xiāng)”千燈古鎮(zhèn)，提出“保護(hù)古鎮(zhèn)、傳承文化、開發(fā)旅游、發(fā)展經(jīng)濟(jì)”的文化旅游發(fā)展新思路，準(zhǔn)確定位、錯位發(fā)展，打好文化牌。在2006年、2007年分別成功舉辦全國性的越劇票友大賽和京昆票友大賽，受到全國廣大戲曲愛好者的喜愛和戲曲界的高度關(guān)注，營造了昆曲之鄉(xiāng)的戲曲文化氛圍。

2008年，千燈古鎮(zhèn)旅游延續(xù)“戲曲元素、文化主題”，不僅利用昆曲，而且通過第四屆“千燈古鎮(zhèn)文化旅游節(jié)”與央視戲曲頻道《青春戲苑》節(jié)目的結(jié)合，以及五一期間的中國戲劇十大劇種絕技絕活展演和“古鎮(zhèn)戲曲天天演活動”，在當(dāng)?shù)氐墓艖蚺_展示多種傳統(tǒng)表演藝術(shù)如京劇、紹劇、豫劇、錫劇、川劇、桂劇、婺劇、蘇州評彈、寧海平調(diào)等，借助這些傳統(tǒng)表演藝術(shù)吸引眾多的海內(nèi)外游客，以戲曲文化展現(xiàn)了“亭林故里、昆曲故鄉(xiāng)”的獨特魅力，進(jìn)一步豐富了“魅力千燈”的旅游內(nèi)容，有效延長了旅游者的停留時間。同時，作為2008中國昆山國際文化旅游節(jié)的一個重要組成部分，第四屆“千燈古鎮(zhèn)文化旅游節(jié)”期間還舉辦了千燈鎮(zhèn)第二屆群眾文化藝術(shù)節(jié)，有歌舞專場及滬劇專場、戲曲專場等文化活動，有眾多千燈群眾或團(tuán)隊參加到這些專場中來，“既為游客一臺臺精彩的文化大餐，也讓當(dāng)?shù)氐陌傩盏玫搅俗詩首詷返木裥枨??！雹俟P者將這種傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游資源開發(fā)的模式概括為昆山模式，即借助名景品牌，以名景為臺，文化為戲，旅游為脈，實現(xiàn)旅游經(jīng)濟(jì)與文化傳承的雙贏。以甘肅為例，甘肅在開發(fā)本省的傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游資源過程中，也應(yīng)積極借鑒昆山模式，將本省的傳統(tǒng)表演藝術(shù)與本省的景點景區(qū)結(jié)合，以景為賣點，以戲為看點，搭建一條景戲結(jié)合的文化旅游模式。比如使敦煌莫高窟、鳴沙山、月牙泉與敦煌音樂舞蹈結(jié)合，天水麥積山景區(qū)與秦腔結(jié)合，夏河拉卜楞寺周邊旅游景區(qū)與甘南藏劇結(jié)合，瑪曲、舟曲、郎木寺等旅游景區(qū)或景點與藏族民歌、舞蹈、彈唱結(jié)合，松鳴巖、蓮花山景區(qū)與花兒、花兒劇結(jié)合以及劉家峽、炳靈寺景區(qū)與儺戲的結(jié)合等

（二）招牌文化效應(yīng)之“唱響黃梅戲”模式

安徽省提出了“打好徽字牌，唱響黃梅戲”的口號，以徽文化為底蘊、以黃梅戲為資源吸引廣大的旅游者。安慶市更是把黃梅戲作為自己發(fā)展旅游業(yè)的特色品牌，以黃梅戲為立足點來吸引海內(nèi)外黃梅戲迷，甚至把城市的旅游主題口號定為“游安慶，唱黃梅───每天都是一出戲”。2000年5月的“長安──安慶黃梅戲藝術(shù)周”、2002年9月的“天蟾──安慶黃梅戲藝術(shù)周”等在經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)舉辦的藝術(shù)展演活動，對于宣傳黃梅戲、拓展黃梅戲旅游市場產(chǎn)生了積極的影響，再結(jié)合“安慶黃梅戲藝術(shù)節(jié)”的節(jié)慶帶動，現(xiàn)在黃梅戲旅游已漸趨規(guī)模，形成了“黃梅戲文化促進(jìn)旅游業(yè)發(fā)展，旅游業(yè)發(fā)展推動黃梅戲進(jìn)步”的良性循環(huán)。而且通過藝人的不懈努力，黃梅戲不僅流傳到英國、日本、烏克蘭等國，并深受東南亞、美洲等地區(qū)廣大人民的歡迎，形成了廣泛的群眾基礎(chǔ)，使得黃梅戲旅游具有一定的國際影響力和海外客源市場。筆者將這種大手筆、大制作的營銷傳統(tǒng)表演藝術(shù)的方式予以總結(jié)，稱之為“唱響黃梅戲”模式。這種開發(fā)模式同樣可以作為甘肅傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游資源開發(fā)的他山之石，甘肅也應(yīng)當(dāng)以敦煌、嘉峪關(guān)兩大國際旅游品牌所形成的旅游吸引為依托，利用具有較高知名度的敦煌音樂舞蹈、太平鼓技藝等傳統(tǒng)表演藝術(shù)精品和體現(xiàn)西北少數(shù)民族獨特風(fēng)情的傳統(tǒng)表演藝術(shù)來吸引國內(nèi)外游客，通過在世界各地的巡演和全國各地的展演等活動，宣傳甘肅極具代表性的傳統(tǒng)表演藝術(shù)、拓展甘肅傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游市場，并能將這些藝術(shù)精品作為常駐其誕生地和其文化淵源地旅游景區(qū)的重要表演項目，加快文化旅游市場發(fā)育，縮短市場培育期。以此為契機(jī)，全面啟動甘肅傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游產(chǎn)品的開發(fā)，形成多樣化、有層次的開發(fā)格局。

（三）創(chuàng)新與傳承相結(jié)合的《夢回長安》模式

《夢回長安》被譽為“秦腔版的中華史話，詩畫般的漢唐之旅”，是將秦腔、交響樂、歌舞詩畫諸多藝術(shù)形態(tài)融合在一起的舞臺藝術(shù)精品，它在保持秦腔內(nèi)核，延續(xù)傳統(tǒng)及原汁原味的基礎(chǔ)上進(jìn)行了全面創(chuàng)新，充分展現(xiàn)陜西深厚的歷史文化底蘊。在演出過程中，和著秦腔交響樂，絢麗的舞臺大屏幕上還播放1000多幅展示中國西部風(fēng)情、風(fēng)景名勝的畫面，給人以視覺、聽覺、感覺融為一體的藝術(shù)享受。把中國戲劇的活化石、梆子戲的鼻祖秦腔用現(xiàn)代高科技的視覺影像和西方交響樂伴奏相融合的時尚手段展現(xiàn)給觀眾，全方位展示了中華文化最優(yōu)秀最燦爛的一面，符合現(xiàn)代人的審美需求，讓游客在劇院里體驗了一次具有極高感染力的文化之旅。《夢回長安》的成功，對宣傳陜西、推介秦腔具有品牌效應(yīng)和舉足輕重的意義，在陜西大旅游中將起到推波助瀾的作用。它找到了傳統(tǒng)表演藝術(shù)與時尚的契合點，實現(xiàn)了秦腔和歷史的結(jié)合，和陜西文化遺存的結(jié)合，和市場的結(jié)合，和旅游的結(jié)合?！秹艋卮筇啤泛汀秹艋亻L安》都是陜西西安曲江新區(qū)著力打造的“夢系列”文化旅游演藝品牌，它為歷史文化的傳承與旅游產(chǎn)品開發(fā)的結(jié)合上找到了一條新路徑。但相比《夢回大唐》，《夢回長安》更具有一種民俗化、鄉(xiāng)土化的質(zhì)樸原始的粗獷之美。通過秦腔與交響樂、歌舞、高科技視覺影像結(jié)合的演出提煉景區(qū)的傳統(tǒng)文化底蘊，展示陜西的文化品位。而它所體現(xiàn)的純粹的中國文化氣息，正是吸引海外游客的關(guān)鍵之處?！秹艋亻L安》的成功一是市場運作的結(jié)果，二是文化為魂的理念。以大唐芙蓉園、大型秦腔交響詩畫《夢回長安》等為載體的“盛唐文化”，正在成為我國西部旅游市場的一大新亮點。因此筆者將這種傳統(tǒng)表演藝術(shù)時尚化的創(chuàng)新、傳承與旅游產(chǎn)品開發(fā)的結(jié)合歸納為《夢回長安》模式。這種傳統(tǒng)表演藝術(shù)的開發(fā)模式對甘肅開發(fā)同類旅游資源的啟示與借鑒意義是非常重要的。

同樣作為文化大省，甘肅也應(yīng)該是旅游大省，富于甘肅地方文化特色和民族風(fēng)情的大型演出，能起到為旅游線路畫龍點睛的重要作用，打造具有震撼力、穿透力的藝術(shù)精品，當(dāng)然是甘肅旅游的最大需要。甘肅具有世界知名的敦煌文化、絲路文化資源優(yōu)勢，創(chuàng)造了民族舞劇《絲路花雨》《大夢敦煌》、敦煌樂舞《西出陽關(guān)》《敦煌韻》、秦腔《大河情》《秦女將軍》《百合花開》、花兒劇《花海雪冤》《霧茫?！贰㈦]劇《官鵝情歌》等舞臺藝術(shù)經(jīng)典作品。要充分利用這些文化資源與藝術(shù)品牌的影響力，結(jié)合本省實際，在承襲地方傳統(tǒng)表演藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)造性地融入符合當(dāng)代審美趨向的時尚元素，尋找傳統(tǒng)表演藝術(shù)時尚化、國際化的切入點，推出文化底蘊深厚、與相關(guān)產(chǎn)業(yè)緊密聯(lián)系的文化演藝活動，表現(xiàn)甘肅豐富的歷史積淀和優(yōu)秀的民族文化內(nèi)涵，創(chuàng)造良好的經(jīng)濟(jì)效益和社會效益。在這方面，甘肅省雜技團(tuán)已經(jīng)做了可貴的嘗試，該團(tuán)投資近700萬元，排演了雜技劇《敦煌神女》。該劇取材于敦煌壁畫中《九色鹿》的故事，將表演及雜技、武術(shù)、魔術(shù)、歌舞、音樂集于一身，在表現(xiàn)手法上有三大首創(chuàng)：飛天在舞臺上真的“飛”了起來、魔術(shù)在雜技劇中得到運用、真駱駝登上了舞臺。從而成為一部極具創(chuàng)新藝術(shù)手法和鮮明地域特色的舞臺作品，并將在巡演之后常駐敦煌旅游景區(qū)，為中外游客表演。因此，要保護(hù)這種嘗試與創(chuàng)新，進(jìn)一步學(xué)習(xí)西安曲江的文化旅游運營模式，打造傳統(tǒng)表演藝術(shù)與旅游結(jié)合的甘肅“夢系列”，實現(xiàn)延續(xù)傳統(tǒng)、傳承藝術(shù)與文化旅游大發(fā)展的“雙贏”，促進(jìn)旅游產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)的跨越式發(fā)展。

（四）“什錦菜”式“戲曲綜藝劇”模式

中國許多傳統(tǒng)表演藝術(shù)的傳播手段太單一，而且舊的傳統(tǒng)表演藝術(shù)模式也很難適應(yīng)現(xiàn)代人的生活節(jié)奏，無論曾經(jīng)如何精彩，面對當(dāng)今的觀眾都可能失去效力。所以，將過去的傳統(tǒng)表演藝術(shù)的精髓融入到新的藝術(shù)創(chuàng)造中，才能擺脫過去程式化的傳統(tǒng)藝術(shù)表演。而電視放大的公眾文化娛樂消費欲望正在為傳統(tǒng)表演藝術(shù)的生存與發(fā)展打開巨大的空間。傳統(tǒng)表演藝術(shù)旅游與電視等媒體的結(jié)合，更是可以擴(kuò)大傳統(tǒng)表演藝術(shù)的影響力，提高人們對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的認(rèn)知度，擴(kuò)大其知名度，降低其宣傳的經(jīng)濟(jì)成本。正是在這種背景下，上海東方衛(wèi)視文藝頻道和戲劇頻道于2006年底推出“戲曲綜藝劇”欄目，如同一道創(chuàng)意十足的戲劇“什錦菜”，受到滬上觀眾的歡迎。“戲曲綜藝劇”是匯集不同戲曲劇種和地方曲藝的演員、在同一時空中用不同劇種樣式表演同一出戲的一種傳統(tǒng)表演藝術(shù)展示形式，在這種表演形式中，編導(dǎo)們揚長避短，借用了各劇種的精彩片斷和表演絕活，把各種劇種雜糅在一起，同時，傳統(tǒng)木偶藝術(shù)、曲藝、流行音樂等元素也被融入了戲曲之中?？梢哉f，“戲曲綜藝劇”借助電視平臺，展現(xiàn)了各種戲曲、曲藝等傳統(tǒng)表演藝術(shù)的交融，讓古老的戲曲藝術(shù)插上了富有時代特征的翅膀，變得時尚、現(xiàn)代、年輕，避免了有些傳統(tǒng)戲曲和曲藝節(jié)奏緩慢的特點，使觀眾在短時間內(nèi)通過一部戲了解上海周邊很多地區(qū)的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，取得了傳統(tǒng)表演方式難以達(dá)到的效果。

表演藝術(shù)和影視表演的區(qū)別范文5

對整個服裝表演的行業(yè)狀態(tài)的深入解析,可以讓我們了解到其表現(xiàn)主體的重要作用及地位。正是由于服裝表演不同于其他表演藝術(shù),我們才對服裝表演行業(yè)及模特行業(yè)提出了更高的要求。正是這些要求,體現(xiàn)了時代的發(fā)展變化,指明了本行業(yè)在未來一段時間之內(nèi)的發(fā)展方向,并使我們在比較詳細(xì)地了解到我國服裝表演行業(yè)的整體狀態(tài)的同時,對其發(fā)展趨勢有一個全面的感受。

一、對服裝表演及其主體表現(xiàn)的理解

眾所周知,一件服裝在被呈現(xiàn)出來供人欣賞的時候,除了給人一個審美享受之外,同時還起到示范并指導(dǎo)人們?nèi)绾卫梅b展現(xiàn)自身優(yōu)點的作用。所謂“服裝表演”,正是指通過一系列類似于表演的展示,使人們理解所示服裝的美的意義,并對該服裝的設(shè)計理念有一個初步的認(rèn)同。

由于服裝表演只依托于服裝這個范疇進(jìn)行形式相對固定的表演,故其涉及面雖然廣大,而藝術(shù)形式卻依舊單一,這也正形成了服裝表演的獨特之處,使其并不像歌舞、影視、話劇等藝術(shù)類別一樣對演員本身有較高的藝術(shù)修養(yǎng)要求,即除形象標(biāo)準(zhǔn)比較嚴(yán)格之外,模特門檻在藝術(shù)認(rèn)知等方面并未有嚴(yán)格的準(zhǔn)入制度。

在與市場經(jīng)濟(jì)緊密結(jié)合的過程中,服裝表演行業(yè)對社會生活的方方面面都形成了一定的影響,人們在工作生活的同時所展示的服裝,日漸對其文化品位、生活理念起到一個彰示的作用。在服裝表演的過程中,人們所看到的模特在展示設(shè)計師的服裝理念的同時,也給觀眾一種強(qiáng)大的視覺沖擊力,使觀眾們對模特個人有了一個審美評價,這種評價的高度有時并不亞于影視明星。所以,從這個角度來說,模特,尤其是優(yōu)秀模特,在本行業(yè)之外,更有一份不能推卸的社會責(zé)任。

但這并不是說模特可以隨心所欲地表現(xiàn)服裝的特點,更不能認(rèn)為是自己的出色而令服裝增輝。服裝所反映出的大眾的審美注意力和想象力,是模特需要認(rèn)真體會的表演要素,即時刻牢記所首要表現(xiàn)的是服裝本身而不是模特本人。

二、服裝表演的審美價值

在現(xiàn)代服裝表演的節(jié)目中,最普遍的表演形式即是由模特走過T形臺。這種最常用的正規(guī)表演形式,是最為傳統(tǒng)的服裝表演方式之一,有人曾認(rèn)為這種表演與生活中的群眾游行近似,故也有人將走臺稱為“服裝游行”。

通常,這種服裝表演的展示時間都在半個小時至一個小時之內(nèi),由許多模特在T形臺上做出各種步伐及姿勢,有的時候模特甚至可以走下T形臺,以求達(dá)到呼應(yīng)現(xiàn)場氣氛的效果。這種表演的主要特點就是表演的場地是一個T形的長臺,經(jīng)過專業(yè)策劃人員的組織規(guī)劃,一場服裝表演的主題背景、表演地點、燈光布置、舞臺設(shè)計、模特隊形、音樂搭配及服裝解說等,全部與服裝的個性特點及審美價值相一致?？梢哉f,服裝表演的審美價值便源于其中。

學(xué)界認(rèn)為,服裝表演的審美價值主要表現(xiàn)在三個方面,即大眾性、娛樂性、時尚性。正是這些獨特的審美價值、這種區(qū)別它與其他種種表演藝術(shù)的重要審美指標(biāo),決定了服裝表演與其他舞臺表演藝術(shù)的顯著區(qū)別。

現(xiàn)今,服裝表演作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài),在服裝方面不斷地體現(xiàn)出許多現(xiàn)實問題,比較顯著的一項就是關(guān)于服裝表演的文化價值的討論。

三、服裝表演的文化價值

毫無疑問,已經(jīng)發(fā)展成為一個寵大產(chǎn)業(yè)的服裝表演行業(yè),是現(xiàn)代社會最為重要的文化現(xiàn)象之一。從某種角度說,一個民族的服裝表演就深深地根植在該民族的文化土壤之中,必將反映該民族的文化傳統(tǒng)及文化理念。在現(xiàn)代服裝表演的行業(yè)內(nèi)外,服裝表演的文化價值都能吸引到眾多的欣賞者參與其中,其巨大的社會影響力,已經(jīng)深入到一個民族的各行各業(yè)之中,左右著業(yè)界專家及普通百姓的服裝審美思維。

隨著社會的不斷向前發(fā)展,服裝在設(shè)計方面越來越追求新鮮前衛(wèi)、對模特的選擇越來越注重萬里挑一、對舞臺的布景設(shè)計越來越講究別具一格、對整個服裝表演的運作模式也越來越體現(xiàn)出商業(yè)的華麗與精致。可以說,當(dāng)絕美的服裝、完美的身材、富麗的背景等視覺沖擊結(jié)合在一起的時候,一個由商業(yè)包裝、全面市場運作的服裝表演便誕生了。這樣的服裝表演,無疑更能使受眾達(dá)到一個美學(xué)意義上的精神享受,其產(chǎn)生的心理愉悅使服裝表演的藝術(shù)內(nèi)涵大大擴(kuò)展,并上升成為一個眾所周知的社會現(xiàn)象和獨具魅力的文化景觀。

四、服裝表演的發(fā)展前景

可以說,服裝表演行業(yè)對當(dāng)代社會發(fā)展進(jìn)程的廣泛影響,主要是說服裝表演作為一種經(jīng)濟(jì)活動, 是現(xiàn)代服裝營銷中的重要手段,并已逐漸成為服裝市場經(jīng)營活動基本形式之一。

在傳遞商品信息、宣傳產(chǎn)品特色、促進(jìn)商品銷售、樹立企業(yè)形象和品牌形象、促進(jìn)我國市場經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展等方面,服裝表演蘊涵著巨大的發(fā)展?jié)摿?日益顯示出不可忽視的重要作用,極有可能成為我國經(jīng)濟(jì)持續(xù)快速發(fā)展中新的增長熱點。

有資料顯示,在當(dāng)今著名時裝博覽會的舉辦上,服裝設(shè)計師們得到的實際經(jīng)濟(jì)收益可以說是微乎其微,有時甚至還要收入小于支出。但是設(shè)計者們之所以依然樂此不疲,就是因為現(xiàn)代服裝表演的廣告收益遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其直接利潤,正是建立著名品牌的絕好機(jī)會。也就是說,現(xiàn)代服裝表演的間接收益是無法估量的。整個服裝表演體系,就是在展示服裝品牌的過程中成熟起來,它用獨特的審美意境、別出心裁的推銷手段,讓具有審美意義的商品走入市場并得到公眾認(rèn)可。有人認(rèn)為,對市場要求的把握越準(zhǔn)確,服裝表演現(xiàn)場的各項規(guī)格越高,媒體參與的程度越深,出場模特的知名度及信譽度越高,則企業(yè)的廣告效益也就越好,越容易形成一種良性的營銷循環(huán)體系。

然而,尤其是在我國,面對服裝表演在當(dāng)下復(fù)雜環(huán)境中的些許變化,國內(nèi)的文化研究者和美學(xué)理論家并沒有顯出足夠的興趣,這樣也就缺少了對種種經(jīng)濟(jì)及文化現(xiàn)象的系統(tǒng)梳理和美學(xué)探討。

表演藝術(shù)和影視表演的區(qū)別范文6

關(guān)鍵詞：時裝；模特；分類

一、時裝表演的概述

時裝表演講述的是服裝設(shè)計師與消費者之間的故事。時裝表演則是，把某個設(shè)計師設(shè)計的服裝作品給予展示的一種方式，一般是讓模特按照設(shè)計師的設(shè)計意圖，穿戴好所設(shè)計的服裝，在時裝會現(xiàn)場向觀眾，尤其是向時尚媒體、買家、商家等專業(yè)觀眾展示的一種表演形式。此外還有一種理解方式，時裝表演是一種用真人表演向客戶展示時裝的促銷方式，通過時裝表演的方式向消費者傳達(dá)服裝的信息、服裝的流行趨勢、以及體現(xiàn)服裝設(shè)計師的完美構(gòu)思和巧妙設(shè)計，是一種獨特的營銷方式。

二、時裝表演的屬性

何為時裝表演的屬性？該怎么考慮這個屬性問題？作為一種展示藝術(shù)，應(yīng)該首先考慮的是被展示作品的需求，而并不是考慮表演手法的需求，這也正是時裝表演的創(chuàng)意區(qū)別于其他表演藝術(shù)創(chuàng)意的關(guān)鍵。時裝表演原本的目的就是最大限度的表現(xiàn)設(shè)計師在時裝作品中注入的情感，是將靜態(tài)的時裝作品賦予動態(tài)美感的過程。時裝表演需要通過環(huán)境效果、舞臺、聲光電、以及模特的肢體表現(xiàn)、化妝造型、還有外加其他輔助的表演手段，對時裝作品進(jìn)行的再次創(chuàng)作。時裝表演一般是只有一場演出或者的機(jī)會。作為不可重復(fù)的表演藝術(shù)，從單位成本上來計算，時裝表演是比較昂貴的表演藝術(shù)。

三、時裝表演的類型分類

一般而言，時裝表演分為以下四種類型：促銷型時裝表演、會時裝表演、促銷型時裝表演、藝術(shù)創(chuàng)意型時裝表演。

（一）促銷型時裝表演

目的：用于產(chǎn)品宣傳，特點：演出功利性強(qiáng)；展示方式來源：商場（吸引觀眾）、覽會的參展名商、擴(kuò)大品牌知名度的巡回演出，目標(biāo)觀眾：一般指定貨的零售商和消費者。

（二）信息類

目的：向人們傳遞新信息，但不是直接的；特點：由服裝行業(yè)中設(shè)計師或某些協(xié)會舉辦，目標(biāo)觀眾：新聞媒體、制造商、銷售商、消費者。

（三）競賽類時裝表演

目的：選拔新人，推出新人。特點：分為模特比賽和設(shè)計比賽，觀眾：各個模特公司，服裝公司和生產(chǎn)制造商。

（四）娛樂創(chuàng)意型時裝表演

目的：以娛樂為目的，帶有一種商業(yè)目的，供他人休閑娛樂欣賞，特點：新穎，藝術(shù)性強(qiáng)展示來源：社會各界模特。目標(biāo)觀眾：廣大人民群眾 例如：中國百年巡回展，春節(jié)聯(lián)歡晚會等。

四、時裝模特

以優(yōu)雅自信的一字步走在T型臺上，用身體詮釋服裝，能身穿各種樣衣和零售服飾，對一個時裝模特而言，沒有比這些更重要的了，長得漂不漂亮是其次。當(dāng)然如果長的吸引人，就能更好地與服裝設(shè)計師和客戶打交道，使得服裝得到更好的展示?，F(xiàn)在許多T臺模特還從事其他模特業(yè)務(wù)，如攝影攝像等。印刷品模特客串時裝模特就很受歡迎，因為她們更上鏡。

（一）商業(yè)模特

作為商業(yè)模特，除了她們的身材要像時裝模特那樣高挑以外，還要具有能夠吸引顧客的特長。商業(yè)模特的需求量很大，需要各種不同類型的模特，這主要取決于市場上形形的顧客，商業(yè)模特的相貌是根據(jù)雇用她們的公司需要而定的。要求商業(yè)模特必須擁有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆殬I(yè)形象，典型的相貌，健康向上，性感迷人的相貌與外表。

（二）內(nèi)衣和泳裝模特

誘人的美體加上34B的胸部是必須的。內(nèi)衣模特的肋骨和前胸骨不能突出，這一點尤為重要。但也不能過于健美，過分健美的身體也不適合做內(nèi)衣模特。模特的皮膚也必須沒有什么缺陷，這點也很重要，過于濃密的體毛、斑點、明顯的疤痕、胎記都會影響到內(nèi)衣模特的成功。泳裝模特則需要柔軟的身體加上34B的胸部，模特的膚色要略顯小麥色才能更好地展示泳衣，流暢誘人的輪廓線也很重要，既不是脂肪堆積，也不是肌肉凸顯才是令人期待的身體。

（三）試衣模特

狹義的模特，就是指那些專門進(jìn)行時裝表演的模特。為了能夠參加各種時裝會，她們的身材多為瘦削，能保證可以很輕易的穿著樣衣。雇用模特的服裝設(shè)計師會口述樣衣尺碼的具體尺寸。在他們心中都有每件服裝適合的身形。對于時裝模特而言理想的身高是176-180厘米高，試衣模特則無需擁有那么高的身高，其身體窄小，肩膀部分是很重要的，它決定了時裝模特身上動與靜時的表現(xiàn)。受雇于設(shè)計師穿著樣衣的模特必須保證設(shè)計師所要求的尺寸準(zhǔn)確無誤。受雇與制造商的模特必須保證她們的尺寸是大眾所穿著的尺寸。

（四）“部件”模特

由于一些產(chǎn)品的拍攝只需要人體某部分肢體作為載體，不要求體態(tài)和形象，但要求身體局部有展示價值。因此便產(chǎn)生了向廣告商提供“部件”拍攝的模特。例如：手部模特（拍攝首飾、手表、護(hù)手霜等產(chǎn)品的廣告）；腿部模特（拍攝絲襪、鞋、健身等產(chǎn)品的廣告）；嘴部模特（例如口紅廣告，食品廣告，牙膏廣告）；耳部模特（例如拍攝拍攝耳飾品、電子雜志類廣告）。

（五）影視模特

這些模特經(jīng)常出現(xiàn)在電視廣告中，導(dǎo)演利用他們漂亮的外形來提高影視質(zhì)量，以此來擴(kuò)大商品的影響。比如化妝品廣告、手表廣告、服裝廣告等。有時他們也出現(xiàn)在非營利性質(zhì)的專題片中，比如風(fēng)光欣賞片、公益宣傳片，模特和自然的美可以提高視覺上的享受。這種模特要具有一定的語言表達(dá)能力和演藝知識及技巧。

五、時裝表演與時裝模特之間的關(guān)系

時裝表演指的是模特身著設(shè)計師設(shè)計的時裝來展示著裝的效果。更好地理解服裝設(shè)計師的意圖，服裝加工及銷售，能有助于模特更好地把握事業(yè)機(jī)會，而且在服裝展示每一道程序中，模特都起著重要的作用。

模特在最初的設(shè)計階段非常重要，因為設(shè)計師會把各種各樣的布料披在模特身上，以激發(fā)創(chuàng)作思路。根據(jù)創(chuàng)作思路，設(shè)計師會畫出服裝式樣的草圖。接下來，設(shè)計師或者其助手會制作一個紙樣，根據(jù)紙樣剪裁、縫制，做出樣品。在這個環(huán)節(jié)，試衣模特很重要，因為這時，服裝要經(jīng)過不斷地修改、調(diào)整直到設(shè)計師滿意。樣品完成后，模特穿上服裝嘗試不同的發(fā)型、化妝、服飾配件等，以創(chuàng)造一個完美的整體形象。舞臺模特將他們展示給關(guān)系這些服裝未來命運的人們。

時裝表演與時裝模特的關(guān)系即相互依存又互為載體，相輔相成，密不可分，你可以說時裝造就了模特，也可以說模特鑄就的時裝，他們的關(guān)系很微妙，也很令人驚艷，他們總給我們帶來感官上的享受。

【參考文獻(xiàn)】

[1]徐青青.服裝表演?策劃?訓(xùn)練[M].北京：中國紡織出版社，2006