前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的德國藝術設計教育“探討式”教學模式的啟示，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

摘  要：德國藝術設計教育“探討式”教學模式是西方較為普遍的教學模式。運用該教學模式的課堂教學，師生思想活躍、研究氣氛濃郁。在德國高等藝術設計學院“探討式”教學模式中與有效地溶入包豪斯“雙元制”教學理論，形成了新型的、先進的藝術設計教育“探討式”教學模式。這對我國的藝術設計專業（美術專業）進行的教學改革有很大的啟示作用。

關鍵詞：德國,“探討式”教學模式,藝術設計,綜合素質,教學形式,畢業

    一、德國“探討式”教學模式

    1809年洪堡(Wilhem von Humboldt)出任普魯士最高教育長官，便著手改革普魯士的教育制度，取得了非凡成就。1810年在柏林建立了一所高等學府柏林大學，她在世界教育史學界之中被稱之為“第一所現代大學”。洪堡提出了舉辦大學的“三項原則”：即獨立、自由與合作相統一的原則，教學與科學研究相統一的原則，以及科學統一的原則；在大學的教學中，第一要使學生對于各種科學的統一性有所了解，第二要培養學生從事研究的能力；大學教師的任務之一應當是引導學生從事研究，學生的任務應當是發展獨立研究能力。這樣做的目的，一開始是想給那些有意在今后從事職業研究的學生提供一些實際的訓練，但沒有想到這卻導致了教學與研究的結合。研究不再只是私人的事情，而是成為老師與學生所組成的共同體的事情。老師指導學生的工作，以一種對他們無論今后從事研究還是從事實際工作都有益的方式組織起來，為學生的未來做好準備。柏林大學除了將現代哲學和現代科學引入大學課堂，并堅持思想自由和教學自由的原則以外，從一開始就把致力于科學研究作為主要的任務，將授課作為從屬的任務。傳授知識雖然重要，但更重要的是通過學習和教授知識，將培養記憶力、理智力、判斷力和分析能力與科學活動有機結合起來。

    因此，德國“探討式”教學模式也逐漸形成了，成為德國大學教學特有的一種教學模式。

    二、德國“雙元制”藝術設計教育

    二十世紀初德國包豪斯設計學院在校長格羅佩斯等人的努力下最早建立起了現代藝術設計的教學體系。其中，最具特色的是，包豪斯在魏瑪時期(1919—1925)開始采用“雙元制”…教育。所謂“雙元制”藝術設計教育就是同時由一位“形式導師”（或者稱為形式大師、形態導師）來教授基礎課，包括繪畫、色彩、圖案以及形式研究等內容；一位“工作室導師” （或者稱為作坊大師、手工導師）來擔任學生技術、手工藝和材料學等內容的指導。這種教學制度來自格羅佩斯的“教學與實踐結合”、“藝術與技術的統一”的思想主張。他提議建立藝術家、工業家和技術人員的合作關系；同時，他還設想在新的設計教育中，要加強學校與企業之間的聯系，把藝術設計教育的成果與工業生產聯系起來。他認為教學應是以手工藝的訓練方法為基礎，通過藝術性的指導，來達到一種技術性與藝術性的“合—”。

    格羅佩斯首先強調技術性的方法和藝術性的創造是教學的中心，即理論教學應與實踐教學并進。因此，他認為不應該只是教授繪畫，還應該在工作室或車間教給學生手工藝的技術。魏瑪時期包豪斯創建了各種與設計教學相關的實習車間，如編織、陶瓷、木工、裝訂等等。每個車間都有藝術教師和技術教師進行指導，學生要同時在兩類教師的共同指導下學習，從而使學生在藝術與技術上能具備同等的經驗。在這種教育方法的指導下，學生親自動手實踐，改變了過去那種只是繪畫，而不動手參與制作的教育方式，培養出來一批既掌握技術知識，又能處理藝術造型問題的一代新人。

    其次，格羅佩斯強調設計應付諸于實際應用，即在教學的基礎上與企業界、工業界進行聯系，將教學設計理念與設計成果與企業生產聯系起來，表現他“教育為社會服務”的思想。“包豪斯訓練的全部制度顯示出以現實問題為依托的教育價值觀，激勵學生去克服內部和外部的一切矛盾。由于這個原因，我極力保證包豪斯的實際委托任務，這樣不論是教師還是學生，都可以把他們的工作付諸實驗”。格羅佩斯的思想與措施取得了一定的成功，它為后來的設計教育開辟了先河。包豪斯教育思想在二戰后的烏爾姆設計學院得到了繼承和發揚。烏爾姆設計學院為社會培養了大量的設計人才，同時把學院的思想及設計風格植入到德國的工業設計領域。最為成功的是學院與德國布勞恩公司的合作，其產品的成功設計和國際影響，使學院與企業的合作關系成為了以后世界上其他公司與設計學校效仿的模式。

    德國高等藝術設計學院將傳統的“研究型”教學和包豪斯“雙元制”教育有機結合，形成了新型的、先進的德國藝術設計教育“探討式”教學模式。

    三、德國藝術設計教育“探討式”教學模式的特征和實施細則

    德國高等藝術設計學院將包豪斯“雙元制”教育與“探討式教學模式有效的結合并進一步進行了發展，形成了新型的、先進的德國藝術設計教育“探討式”教學模式。

    （一）德國藝術設計教育“探討式”教學模式的核心

    1．在授課時授課者為主導，在學習時學習者為主導。在授課時教師給予項目并傳授學習方法，引導學生如何發現問題、如何解決問題；在學習階段學生探索研究項目，在研究的同時發現問題，并自己親自尋找解決問題的途徑，最后解決問題。

    2．師生互動，共同探究。對于項目課題研究是一個師生共同對項目探究的過程，在該過程中既有教師對學生研究的內容、行為的影響，也有學生對教師研究內容與教學方法的影響。通過探討問題教學可以在一個項目中引發出無數個問題，深深地挖掘該項目的細節，擴展研究知識領域，這樣豐富了教學知識。

    3．生生互動，形成“學習共同體”。在課堂中有兩種項目形式存在，一種是全體共同研究一個項目，也可能學生是各自研究各自項目。但都需要將項目策劃與方案拿到課堂進行集體討論，學生相互對問題提出設想與建議，可以促進研究，具有濃厚的研究的學習氛圍。#p#分頁標題#e#

    4．教師組織教學設計，組織學習小組，小組組織活動。在項目教學模式下，并不是傳統的學生個體研究學習，而是需要集體式學習，但是如果學生人數過多，學習效果如同個體學習。采取小組學習方式，每組3～5名學生，可以相互幫助解決問題，研究項目。

    （二）德國“探討式”藝術設計教學模式的實施細則

    1．創設情境。在探討問題的過程中，教師除了在活動場所，教學儀器和設備，圖書資料，教學時間等方面給學生創造良好的條件外，還需要“教師在教學過程中，應充分發揮創造性，成為學生學習生活的激活者，激活教材和學生，使學生能夠積極主動地投入到學生生活中”，營造一種輕松愉快，互尊互愛，好學上進，團結互助的良性環境氛圍。只有這樣，學生才會展開深入的討論，積極交流心得體會，敢于發表不同觀點與見解。

    2．設計問題。教師選擇有利于課堂教學目的，適宜學生探究的問題，進行“問題式教學”。教師設計教學方案時，不是直接以感知教材為出發點，而是把教材上的知識點改編成需要學生探討的問題，激發學生的探究興趣，讓學生在嘗試中體驗和創新，使傳統意義上的教學過程變成學生對課程任務或問題進行探究和解決的過程；問題應有一定的難度和研究價值，需要學生運用已學的綜合性知識，提出假設，并經過多次嘗試才能解決。

    3．項目教學。探討性項目教學應緊密聯系學生的生活經驗和原有知識基礎選擇項目。越是貼近生活的項目，越是與學生原有知識基礎相近的探究活動越能激發學生的研究熱情。學生的學習活動是新知識和原有知識的相互作用，并不斷融合升華的過程，在這個過程中，他們不斷調整原有知識，使之與新知識相適應，是知識建構的主動者。所以教師在項目教學中是注重調動并發揮學生的主動性，而不是把學生當作知識的“接收器”。

    4．引導探究。學生在項目設計時，大多是主動積極的。獨立思考，自主探究，培養自我創新的能力在項目教學中得到了很好的體現，反之，那些理論的，練習式的鍛煉就缺乏了學習的主動性。

    5．小組合作。合作的意識是現代人的一種必要的品質，在藝術中合作也是不可缺少的。合作學習是班級教學形式的補充和改進。根據班級人數與任務需要進行小組合作學習。在民主開放的教育環境中，小組內明確分工，各自完成相關任務，然后匯總，討論，研究，修改。充分發揮每個組員在探究活動中的地位。

    6．實踐操作。德國高等藝術設計學院將包豪斯“雙元制”教育與“探討式”教學模式有效的結合并進一步進行了發展，形成了新型的、先進的德國藝術設計教育“探討式”教學模式。德國“雙元制”學習形式被引入高等設計教育，它將高校和企業兩個學習場所結合起來，把高等教育與企業職業培訓或企業工作相結合，來培養學生的實際能力。以學校為主體，以企業為依托，以實踐為核心，把學校設在工廠里，把教室搬進車間里，學生在老師和師傅的共同指導下，學習理論和專業技能，做到學校與企業合一；教師與師傅合一；學生與徒弟合一；作業與產品合一；育人與創收合一，實現了培訓功效“五合一”，形成了“產學一體”的設計教育模式。這種設計教育理念也傳播到了荷蘭、瑞士、瑞典、芬蘭、英國、美國等西方發達國家，在那里也得到了繼承和發展。

    四、德國“探討式”藝術設計教學模式啟示

    目前國內大多數設計院校都還沒有進行“探討式”教學模式的實踐教學。 “探討式”教學模式的應用主要限于研究生教學階段，本科教學大多采用傳統的“教師為主導”的教學模式。筆者曾到廣州美術學院、華南師范大學美術學院和汕頭大學美術學院，就中國目前藝術設計專業教育狀況進行了教育考察，發現現在大多數設計院校依然較多采用傳統的“教師為主導”的教學模式。

    因此，借鑒德國藝術設計教育“探討式”教學模式，融合東西方先進教學理念，進行藝術設計專業素質教育的探索，已經成為當務之急。當前高校藝術設計教學改革的可以從以下三個方面展開：

    1．轉變藝術設計人才培養的傳統觀念，

    轉變藝術設計人才培養的傳統觀念，在人才的知識結構上，強調其復合性，完善教學內容，優化課程結構，在本科人才培養上實行通才教育，在研究生人才培養上實行精英式教育。作為藝術設計專業，應突出學生的綜合素質，體現藝術設計學的交叉學科屬性。學生創造能力的培養和創造性思維的訓練要通過具體的教學內容和課程設置來落實和完成。從課程設置上看，除國家規定的公共課程外，專業課程大致可以分為造型基礎、設計基礎、專業設計、設計理論四大塊。專業設計課程，包括平面設計、數碼影像設計、動畫游戲設計、展示空間設計等等。過去是分專業招生、辦學。而面向未來的設計教育，以及從培養學生的創造能力而言，必須打破這種專業界限，把細分的專業統籌起來，在藝術設計這一大的學科范圍內，進行包括不同專業方向在內的系統化、多元化的教學。學生在學習過程中，經過了各個不同專業方向的訓練，畢業創作時可以任意選擇某一專業方向進行畢業設計。

    2．建立有地方傳統特色的設計專業。

    專業的設置和教學密切與當地的生產和職場相結合，建立有地方傳統特色的專業設計。設計畢竟是以物質文化產品層面為主要對象，設計教育要積極地與區域經濟和區域產業結構相結合，這是設計面向社會、面向市場的必然。把設計學科建立在強有力的“創意產業”市場經濟支撐之上，可有效解決諸如實習基地的建設、學生就業等諸多方面的困難，并可使設計學科建設擁有可持續發展的潛力，在專業特色定位上也有更多的空間。

    3．改進教學方法和考試方式。

    藝術設計專業課教學采用項目教學方法。在學生掌握專業基礎知識的條件下，培養相應的綜合設計實踐能力一項目包括模擬項目和與企業實體結合項目，一學年完成一個大項目（如一個主題的VI設計包括：標志設計、書籍設計、包裝設計、展示設計等，這個課題的完成涉及藝術、技術、文化及電腦藝術設計專業方向的所有課程和技能）。項目教學不但可以優化課程結構，更能夠使學生在學習專業基礎課的基礎上，綜合發揮自己的專業能力，整合自己各方面的知識，系統考慮設計問題。教學方式采用小組討論、課題分析和專題討論等方式上課，整個過程中教師承擔策劃者、引導者的角色，由以往的“灌輸式”教學法轉為“探討式”教學法，將課程教學以傳授知識為主向提高素質和培養綜合能力為主的方向轉化。在教學過程中，加強師生對話，教師要利用自身的知識結構優勢引導學生，積極發揮學生的主觀能動作用，培養學生的求知欲和創新意識，培養學生發現、分析和解決問題的能力。考試方式采用學生對自己的設計進行公開展示，接受公眾評價，教師打分，在互動中激發學生的設計潛能。#p#分頁標題#e#

注：

[1]蔡躍．德國綜合性大學的“雙元制”教育模式研究[J]．外國教育研究.2010 (7)．

[2]苗紅磊．包豪斯“雙元制”與藝術設計教學[J]．設計藝術，2003， (4)．

[3] Reginald Issacs .Gropius-an Illustraterl Biography or The creator or the Bauhaus, Buifinch Press Books, 1991.

[4] Herbert Gudjons:Was ist eigentlich“offen”am Offenen Unterricht 7. Paedagogik ,2004,4.S.6.

[5]蘇芹，創設課堂教學情景激活教材和學生[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2007， (9)．

[6]安蓉王梅，高等教育課堂教學中問題式學習的應用[J]．江蘇高教，2007，(2)．

[7]王暉．北京市與紐約市文化創意產業集聚區比較研究[J]．北京社會科學，2010， (6)．