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一、中國(guó)傳統(tǒng)文化背景對(duì)何香凝繪畫藝術(shù)的影響
（一）嶺南文化對(duì)其繪畫藝術(shù)生涯的影響
何香凝生活在香港約17年，廣州約有近20年，穗、港均是嶺南文化發(fā)展的代表地，由此嶺南文化成為影響何香凝繪畫思想的主要因素。又由于何香凝曾經(jīng)東渡日本，在日本女子大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫，受到日本繪畫的影響也是有的。而嶺南文化亦受到外來文化的影響，比如英國(guó)文化、葡萄牙文化以及日本文化的影響，因此嶺南文化一開始就是一種多元文化，這種多元文化的交織影響了何香凝的思想和繪畫藝術(shù)。“藝術(shù)家作為單獨(dú)的個(gè)體,不可能擁有整個(gè)地理空間，他們只能來自或活動(dòng)于一定的地域。地域是地理空間的整體切分，地域與地域之間存在著文化、精神氣質(zhì)上的差異，某一地域內(nèi)獨(dú)特的自然景觀和人文景觀則是蘊(yùn)育藝術(shù)家氣質(zhì)的源泉之一。反之，藝術(shù)家的活動(dòng)也影響著這一地域的生態(tài)文化。滲入政治活動(dòng)的地理環(huán)境能夠結(jié)成地緣政治，文化地理則由于長(zhǎng)期的人地交往,逐漸成為促成某一個(gè)地方文化傳統(tǒng)出現(xiàn)的因素。”。[2]何香凝由于早年主要生活在香港、廣州以及日本，由此她的繪畫藝術(shù)作品也深深地受到這三個(gè)地方的地域文化影響，特別是處于嶺南文化中心的廣州和香港。民族性、時(shí)代性、區(qū)域性是文化存在的三個(gè)基本樣式。嶺南文化是一種多元雜交和共生的文化,港澳文化隸屬于嶺南文化的組成部分。[3]何香凝主要生活在香港和廣州兩地，所以嶺南文化深刻地影響了她的思想、生活從而影響了她的繪畫藝術(shù)。她受到粵港兩地社會(huì)和文化的影響，開始學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。早年她與嶺南畫派的代表人物高劍父、陳樹人等交往甚密，之后東渡日本學(xué)習(xí)繪畫，然后一直堅(jiān)持繪畫藝術(shù)。這與粵港兩地當(dāng)時(shí)大量的外來文化以及大量的文人墨客過來避難有直接關(guān)系。
（二）香港的社會(huì)背景及對(duì)何香凝繪畫藝術(shù)的影響
何香凝出生在香港，并在香港長(zhǎng)大，三四十年代又再次避難去了香港，香港幾乎占據(jù)了她一生四分之一的時(shí)間，香港對(duì)于何香凝的一生有著及其重要的影響。何香凝早年的啟蒙教育都是在香港，廖仲愷先生的早年教育也在香港，而何香凝先生一生的革命思想以及藝術(shù)思想的形成都受到廖仲愷先生的影響，她最初的啟蒙繪畫還是受教于廖仲愷先生的。因此，研究廖仲愷先生在香港所接受的教育對(duì)于研究何香凝先生的思想有著及其重要的意義。廖仲愷在皇仁書院所受的教育是正規(guī)的，曾有論述指出:“彼之英文學(xué)識(shí)，得之于僑美者少，而得之于香港者實(shí)多”[4]，又說：“(廖仲愷)一到香港，前后如出兩人，精勛苦學(xué)，各書無所不窺。四五年后，所學(xué)如宿儒。詩詞文藝無不精妙，并傍及美術(shù)，字尤秀雅，并喜研究維新革命文書。”[5]從這兩段可以看出廖仲愷先生對(duì)于藝術(shù)是有相當(dāng)大的愛好和專習(xí)的，也對(duì)何香凝的繪畫藝術(shù)形成具有深刻影響。香港在19世紀(jì)末是一個(gè)中西文化交匯的地方，這里充斥著中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，因?yàn)橛性械膸X南文人墨客在這里學(xué)習(xí)生活或者避難，也有大量的西方傳教士、文化人士來到這里宣傳西洋文化，和當(dāng)時(shí)的上海很接近，這是一個(gè)中西方文化交匯的地方。但是這里由于原住民還是嶺南人，所以嶺南文化的特性仍然得以保留。之后20世紀(jì)三四十年代，由于戰(zhàn)亂，大量的文化人士僻居香港，這一段香港生活對(duì)何香凝又有著深刻的影響，其重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過何香凝早期在香港的生活。這一時(shí)期的香港由于大量文化人士的避居，大家積極支持抗日、宣傳抗日，大力弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化精神，傳統(tǒng)文化對(duì)其繪畫藝術(shù)的影響很重。這一時(shí)期的繪畫充滿了傳統(tǒng)文化的氣息。何香凝這一時(shí)期也創(chuàng)作了大量的傳統(tǒng)文化藝術(shù)題材的繪畫，主要以松竹梅傳統(tǒng)題材為主。同時(shí)，何香凝在這一段時(shí)間組織和參加了多次書畫義賣活動(dòng),并大量贈(zèng)送書畫給捐款華僑,賣出和贈(zèng)送的畫作不計(jì)其數(shù)。
（三）廣州的社會(huì)背景及對(duì)何香凝的影響
何香凝在廣州嫁給了廖仲愷先生，這對(duì)她的一生都是一個(gè)大的轉(zhuǎn)變。這一時(shí)期她受到廖仲愷先生的影響很大。而廣州處于嶺南文化發(fā)展的中心區(qū)域，對(duì)她的思想、藝術(shù)都有及其大的影響。在近代文化史上，嶺南文化以其不同的姿態(tài)屹立于中國(guó)長(zhǎng)期以來以中原文化為主的傳統(tǒng)文化之中，是一朵奇葩。明代以前，嶺南屬于蠻夷之地，文化遠(yuǎn)落后于中原各地文化。自18世紀(jì)末以后，嶺南文化受到西方外來文化的沖擊，不斷接受新思想成為一個(gè)不容忽視的新文化現(xiàn)象。自1841年起，廣州以其獨(dú)特的海上交通便利成為首位對(duì)外通商口岸。廣州從逐步由蠻夷之地逐漸變成中國(guó)人正眼看世界的窗口，廣東也成為近代民族資本主義的搖籃和資產(chǎn)階級(jí)新思想的啟蒙地和發(fā)源地。海外貿(mào)易帶來了西方的文化，傳教士、醫(yī)生、畫家紛至沓來，廣州成為西學(xué)東漸的前沿地帶。《海國(guó)四說》是由嶺南學(xué)者梁廷楠寫的，是當(dāng)時(shí)最優(yōu)秀的史地著作。后參與的康有為、梁?jiǎn)⒊际菐X南人，嶺南文化具有兼容性，經(jīng)世致用的思潮是嶺南文化的核心思想，之后受到維新思想、民主革命思潮和新文化運(yùn)動(dòng)思潮的影響，嶺南文化是近代中國(guó)對(duì)外文化交流的一個(gè)縮影。1880年前后，嶺南對(duì)外文化又進(jìn)入一個(gè)新階段，大量嶺南學(xué)子?xùn)|渡日本留學(xué)，容閎還帶很多幼童去美國(guó)留學(xué)，孫中山先生也東渡日本留學(xué)，1900年后，廖仲愷和何香凝先生也東渡日本留學(xué)。廖、何兩位受到這些先進(jìn)開放的思想影響，思想和藝術(shù)繪畫觀念都發(fā)生了很大的變化。古代嶺南文化不發(fā)達(dá)，藝術(shù)也不發(fā)達(dá)。自明清以后，繪畫逐漸興起，名家輩出，居巢、居廉等人照耀著嶺南畫壇，之后西洋繪畫進(jìn)入廣東。由于中西貿(mào)易越來越頻繁，中西繪畫也開始互相交流，廣州作為外銷畫的集散地，其畫家的作品大量銷往西方。中國(guó)繪畫的“藝術(shù)革命”也開始在20世紀(jì)初發(fā)生在廣州，高劍父、高奇峰、陳樹人最早舉起了“折衷中西、融合古今”的改革旗幟，并逐步形成獨(dú)樹一幟、頗具影響的嶺南畫派。“廣東現(xiàn)代美術(shù)濫觴于清末民初，并在20世紀(jì)30年代形成發(fā)展的鼎盛時(shí)期，以其得天獨(dú)厚的文化地理位置和所處時(shí)代最為開放和充滿信心的進(jìn)取心態(tài)，積極吸納傳統(tǒng)、域外的經(jīng)驗(yàn)以充實(shí)自身的活力。”[6]嶺南畫派的三杰高劍父、高奇峰、陳樹人都是著名的革命家，與何香凝、廖仲愷政治上的見解是相契合，在藝術(shù)上也是宣揚(yáng)“藝術(shù)救國(guó)“的，并且在當(dāng)時(shí)中西方藝術(shù)交流的基礎(chǔ)上，提出“折衷中西，融合古今”的藝術(shù)主張，這種做法在當(dāng)時(shí)很具有意義，既保護(hù)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的地位，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格，又融合了西洋繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)，堪稱是一種真正的嶺南文化的兼容性。何香凝先生與嶺南畫派的三杰關(guān)系甚好，之前在高劍父先生的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，赴日后也和他們長(zhǎng)期來往，30年代更和陳樹人先生一起結(jié)“寒之友社”并且多有繪畫合作。可見，何香凝先生受到嶺南畫派的影響是很深的。
二、何香凝繪畫藝術(shù)題材取自中國(guó)傳統(tǒng)文化的素材
（一）何香凝繪畫藝術(shù)題材取自松竹梅中國(guó)傳統(tǒng)文化素材
1928年1月與頤淵、樹人合作，于右任（1879~1964年，曾任國(guó)民黨檢察院院長(zhǎng)長(zhǎng)達(dá)30年）題詩的作品《松•竹•梅歲寒三友圖》，款題：“紫金山上中山墓，掃墓來時(shí)歲已寒。萬物昭蘇雷?蟄，畫圖留作后人看。松奇梅古竹瀟?，經(jīng)酒陳詩廖哭聲。潤(rùn)色江山一枝筆，無聊來寫此時(shí)情。”1929年所畫《山水》，款題：“頤淵道長(zhǎng)鑒正，十八年秋，香凝寫於江西牯?。伊人葭水渺孤蓬，秋色蒼茫淡復(fù)濃。紅樹青山云乍散，蕭然寒意護(hù)長(zhǎng)松。廖夫人香凝將遠(yuǎn)適（?）異國(guó)，過滬以此畫贈(zèng)別。憶春間與夫人、樹人、若文等同游白馬湖，有待到紅樹青山還來新居長(zhǎng)松山房之約。今不可得，而以紅樹青山白馬湖與長(zhǎng)松山房繪為一圖。展玩之余，深感聚散無常書畫緣永。頤淵識(shí)于泛廬。”1929年所繪《松》，款題：“人中有松柏，天下無歲寒。于右任題”。這幾幅畫都是何香凝代表性繪畫作品，她都選用的是中國(guó)傳統(tǒng)文化素材作為繪畫的題材。中國(guó)傳統(tǒng)文化中常常以歲寒三友為題材進(jìn)行文藝創(chuàng)作。歲寒三友，指松竹梅三種植物。松、竹經(jīng)冬不凋，梅則迎寒開花，故稱歲寒三友。梅、竹、松是取梅寒麗秀，竹瘦而壽，松石丑而文，是三益友之意。在舊社會(huì)結(jié)婚時(shí)，多在大門左右貼上“緣竹生筍，梅結(jié)紅實(shí)”的對(duì)聯(lián)，這是因“筍”與子孫的“孫”字同音、同聲。將松、竹、梅圍成團(tuán)狀；分作三個(gè)團(tuán)狀，以簡(jiǎn)潔的線條代表松、竹、梅，構(gòu)成圖案：以松、竹、梅組成的洞門。中國(guó)傳統(tǒng)文人喜歡以松竹梅為主題進(jìn)行創(chuàng)作，主要是為了表達(dá)其高尚文人人格的象征。松竹梅常常是中國(guó)古代器物、衣服和建筑上常用的裝飾題材，也是中國(guó)畫中的常見題材。何香凝先生的松樹蒼勁奇特，清秀，有一種女性的韌勁，而不同于潘天壽的淋漓壯闊，雄健渾然。梅花有一種古韻，獨(dú)立寒秋的氣息。而竹卻自有一番瀟灑自在。由此看來，何香凝先生的這幾幅畫作取自松竹梅的這種中國(guó)傳統(tǒng)文化的素材，自然別有一番風(fēng)韻。
（二）祖國(guó)山河、山水瀑布的繪畫題材也取自中國(guó)傳統(tǒng)文化的素材
1929年所畫《山水》，款題：“頤淵道長(zhǎng)鑒正，十八年秋，香凝寫於江西牯?。伊人葭水渺孤蓬，秋色蒼茫淡復(fù)濃。紅樹青山云乍散，蕭然寒意護(hù)長(zhǎng)松。廖夫人香凝將遠(yuǎn)適（?）異國(guó)，過滬以此畫贈(zèng)別。憶春間與夫人、樹人、若文等同游白馬湖，有待到紅樹青山還來新居長(zhǎng)松山房之約。今不可得，而以紅樹青山白馬湖與長(zhǎng)松山房繪為一圖。展玩之余，深感聚散無常書畫緣永。頤淵識(shí)于泛廬。”1951年，何香凝寫《祖國(guó)山河》。款題：“何香凝。祖國(guó)山河，劉少奇敬題”。1951年，何香凝寫《冰雪暖于棉》。款題：“何香凝畫于北戴河。獨(dú)釣寒溪水，冰雪暖于棉。借問何能爾，人民今是天。1951年3月，郭沫若題。”1963年，何香凝繪《松風(fēng)流水》。款題：香凝。1963年2月雙清老人以所寫主峰懸瀑布示，敬為補(bǔ)成?師萬壑松風(fēng)百灘流水之微意也。伏乞教正，傅抱石杭州記。“鈴印：朱文「何香凝」，白文「抱石和印」。中國(guó)傳統(tǒng)文藝作品中間歌頌祖國(guó)山河的作品是極為豐富的。寄情山水一直是歷代文人墨客喜歡的做法，作為一種對(duì)祖國(guó)大好河山的歌頌，也是一種出世思想的反映，中國(guó)的文人墨客都喜歡描寫山水，也喜歡繪畫山水。歷代都有出色的山水畫家，山水文學(xué)作品。中國(guó)山水畫簡(jiǎn)稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對(duì)象的中國(guó)畫，形成于魏晉南北朝時(shí)期，當(dāng)時(shí)文人有一種避世的心態(tài)，希望“越名教而任自然”，寄情山水。自隋唐以后獨(dú)立成為山水畫，宋代比較成熟，最出名的就是青綠山水。中國(guó)山水畫是最為傳統(tǒng)的一種題材，游山玩水是古時(shí)文人的一種很自在自為的雅集休閑方式。山水畫可以集中體現(xiàn)中國(guó)畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)，可以充分表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文人的內(nèi)在情感。何香凝先生的畫作很大一部分喜歡采用山水為素材，繪制祖國(guó)的山山水水。何香凝先生畫山水不是繪畫大型山水題材，通常以小型山水為主，表達(dá)對(duì)友人的思念、對(duì)祖國(guó)明天的期待。畫面山水不大，但是皆有性格，或蒼勁，或質(zhì)樸，很有自己抒情的特色。不同于后世的“傅抱石山水”、“黎雄才山水”的氣勢(shì)磅礴，一瀉千里、一蹴而就的感覺。總體來講，何香凝先生的繪畫作品取材都基本來自中國(guó)傳統(tǒng)文化的題材。
三、何香凝繪畫藝術(shù)“借畫寓人”，表達(dá)出一位女政治家和革命家的風(fēng)骨
（一）獅虎畫的寓意
“民族是一張干凈的紙,民眾的形狀和大眾信仰的顏色,可能有上千種不同的發(fā)展方式，這取決于誰掌握著畫筆。”[7]藝術(shù)是社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)形態(tài)形而上的反映，獅虎畫作為中國(guó)畫中的一大題材，當(dāng)時(shí)正在被愛國(guó)藝術(shù)家關(guān)注。由于獅子是外來的動(dòng)物，在中國(guó)傳統(tǒng)文化的繪畫作品中出現(xiàn)得很少，但是在那個(gè)特殊時(shí)期國(guó)民革命時(shí)期的中國(guó)出現(xiàn)得就很多了。因?yàn)榍宄┠辏袊?guó)被各列強(qiáng)欺凌，被比喻為睡獅、東亞病夫。中國(guó)人十分憤怒，不滿足于被比喻為睡獅，因此，在藝術(shù)領(lǐng)域，雄獅、猛虎、駿馬、雄鷹這樣強(qiáng)者的形象往往出現(xiàn)在繪畫上面，寓意中國(guó)即將崛起，即將成為雄獅、猛虎、駿馬、雄鷹般的東方強(qiáng)國(guó)。這種表達(dá)強(qiáng)烈民族自尊心的寓意可以鼓舞人們進(jìn)行國(guó)民革命，鼓舞人們奮起斗爭(zhēng)，抵御西方列強(qiáng)，也代表當(dāng)時(shí)的民眾強(qiáng)烈的民族自尊心以及強(qiáng)烈要求中國(guó)能夠強(qiáng)盛，能夠?qū)⑼鈹瞅?qū)逐出去，成為巍然屹立于東方的偉大民族。何香凝先生和廖仲愷先生早年一道積極地支持孫中山先生的民主革命，積極參與民主革命，他們希望中國(guó)早日強(qiáng)盛。孫中山先生指出：“從前失去民族精神,好比是睡著覺。現(xiàn)在要恢復(fù)民族精神，就要喚醒起來。醒了之后,才可以恢復(fù)民族主義。”當(dāng)時(shí)屢屢出現(xiàn)的雄獅題材畫，正是對(duì)這一希冀的契合。何香凝的獅虎畫也歸屬于這一類。民族的覺醒反映在藝術(shù)上，往往是最直觀的表達(dá)形式之一。《國(guó)魂》是何香凝早期獅虎畫的代表作，以“國(guó)魂”命名的獅畫有多張,最具代表性的是1914年的獅畫《國(guó)魂》。該畫中的獅子的頭部被極端放大特寫，突出獅子的強(qiáng)大、威猛的感覺，氣勢(shì)熊強(qiáng)、充滿動(dòng)勢(shì)和霸氣外露的特點(diǎn)。從象征寓意上來看，何香凝的繪畫有著深刻的政治特點(diǎn)和革命傾向，從她的畫名《國(guó)魂》可以看出。友人柳亞子的題畫詩點(diǎn)明主旨:“國(guó)魂招得睡獅醒”；友人陳樹人的治藝觀點(diǎn)也一貫強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)關(guān)系國(guó)魂”，他在詩歌中闡明人格與藝術(shù)的密切關(guān)系:“藝術(shù)之為物，神圣而高尚。從事斯道人，品格要雋朗。設(shè)使非然者,類南轅北向。”而此時(shí)的何香凝所從事的革命救國(guó)事業(yè)與她的畫作有著同樣的精神意義，意在喚醒民眾、喚醒國(guó)家、喚醒民族。這一點(diǎn)和魯迅投筆從戎是一樣的，魯迅意在通過自己的文字喚醒當(dāng)時(shí)已經(jīng)麻木的民族、民眾，喚起大家革命，喚起國(guó)家強(qiáng)盛。
（二）松竹梅等繪畫的寓意
松竹梅是傳統(tǒng)的歲寒三友的題材，也是何香凝繪畫作品當(dāng)中常見的題材。在何香凝繪畫中大量運(yùn)用松竹梅等傳統(tǒng)文化素材，表達(dá)傳統(tǒng)文化的寓意。松竹梅是歲寒三友，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的素材。松竹梅寓意在嚴(yán)寒的冬季仍然傲然于雪中的松樹的高貴品格，在苦寒季節(jié)獨(dú)自開的梅花的高潔形象以及在中國(guó)各處院落種植的象征中國(guó)文人高雅風(fēng)骨的竹子，這三種植物象征三種類型的人在一起的高貴友誼。竹是高雅、純潔、虛心、有節(jié)的象征，周天侯的《頌竹》：“苦節(jié)憑自珍，雨過更無塵。歲寒論君子，碧綠織新春。”便是它的寫照。古今的亭臺(tái)樓閣院落都幾乎有竹子，居而有竹，可以清新悅目，竹影婆娑更是妙趣橫生，常常為詩人墨客以及畫家的筆下之物。可以說，古往今來，竹子是眾多文人雅士的偏好。梅花是傳統(tǒng)的名花，以香味自苦寒的季節(jié)發(fā)出最為動(dòng)人，于是才有了宋人林和靖的詩句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)月黃昏”以及明朝“梅花香自苦寒來”的千古絕句，將梅花的香、梅花的味道寫得惟妙惟肖。漫天飛雪之際，獨(dú)有梅花笑傲嚴(yán)寒，破蕊怒放，象征著人卓爾不群，超凡脫俗的品格。而松樹更是中國(guó)人所敬仰的植物。在萬物蕭疏的隆冬，松樹依舊郁郁蔥蔥、精神抖擻，象征著青春常在和堅(jiān)強(qiáng)不屈。松樹的品格是中國(guó)人最為崇拜的。自古便有“站如松，坐如鐘”的名言，畫家們更加喜歡用松樹作為題材。宋代的李成、郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)，元代的王蒙，清代的弘仁、石濤、梅清等均有以松為題材的名作傳世，但不同的年代、不同的畫家，風(fēng)格自然不一樣。何香凝先生使用松、竹、梅題材進(jìn)行創(chuàng)作是為了表達(dá)文人人格的高貴品質(zhì)以及與友人之間的那種深厚的志同道合的精神。何香凝先生1929年繪畫之作《松》，款題：“人中有松柏，天下無歲寒。于右任題”，此畫以松柏為寓，意為堅(jiān)強(qiáng)不屈、耐得寂寞，何香凝先生常以此畫鼓勵(lì)自己。1929年所繪另一幅《歲寒三友圖》是請(qǐng)柳亞子先生題詩題跋的，抒發(fā)了與經(jīng)享頤、柳亞子等友人真誠(chéng)、長(zhǎng)久、志同道合且愈久彌堅(jiān)的友誼。
四、總結(jié)
何香凝先生的繪畫藝術(shù)是在中國(guó)傳統(tǒng)文化背景下浸染、蒙習(xí)并成長(zhǎng)起來的，受到廣州、香港的嶺南文化以及當(dāng)時(shí)社會(huì)環(huán)境的影響而從事繪畫創(chuàng)作，題材都取自中國(guó)傳統(tǒng)文化的山水、松竹梅等植物，并且都在表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文化的寓意。因此，何香凝先生雖然東渡日本學(xué)習(xí)繪畫，繪畫在技法上受到日本繪畫的影響，但是她的思想演變和藝術(shù)理念均受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的深刻影響，特別是嶺南地區(qū)，受到嶺南畫派的積極影響，繪畫題材和繪畫所表達(dá)的寓意都是來自于中國(guó)傳統(tǒng)文化的元素。整體上來講，何香凝先生的繪畫藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)文化是有很深刻的聯(lián)系的，何香凝先生也以中國(guó)傳統(tǒng)文化的題材和寓意進(jìn)行創(chuàng)作，在那個(gè)抗戰(zhàn)的艱苦歲月，支持抗日，鼓勵(lì)民眾，起到了積極的作用，為中國(guó)的民主革命奉獻(xiàn)了自己的力量。同時(shí)，她也將中國(guó)的繪畫藝術(shù)通過舉辦畫展而傳播到海外，為中國(guó)畫、中國(guó)傳統(tǒng)文化在海外的傳播與發(fā)揚(yáng)做出了偉大的貢獻(xiàn)。
作者：張雅 尚華 單位：仲愷農(nóng)業(yè)工程學(xué)院何香凝藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院