前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的京劇進校園與大學(xué)藝術(shù)教育探析，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
隨著中國社會的變遷，人們的觀念也發(fā)生了巨大的變化。30年前，中國人還在為市場經(jīng)濟展開激烈的討論；20多年前，中國人還沉浸在加入世貿(mào)組織的喜悅中；發(fā)展到今天，中國不僅取得了巨大的經(jīng)濟成就，在文化建設(shè)領(lǐng)域也有重大突破。在此背景下，中國人開始更多的思考本民族的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神之間的聯(lián)系。京劇作為我國古典戲劇的杰出成果之一，它所代表和彰顯的文化精神、民族性格，在當(dāng)下的文化語境中具有較為特殊的代表性。當(dāng)一部分年輕人對京劇緩慢的節(jié)奏、艱澀的語言表達出困惑，一部分人積極投身于以大學(xué)藝術(shù)教育等為載體的京劇進校園事業(yè)中。大學(xué)藝術(shù)教育是提高大學(xué)生綜合素質(zhì)的重要教育手段之一，在國外高等教育中占有極為重要的地位。隨著我國高等教育體制的健全和國民經(jīng)濟的快速發(fā)展，改善我國大學(xué)藝術(shù)教育逐漸受到重視。京劇作為濃縮和凝聚了我國傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)形式，以其作為當(dāng)代大學(xué)藝術(shù)教育的內(nèi)容，成為一種新的選擇。
一、京劇在大學(xué)藝術(shù)教育中的定位
近年來，藝術(shù)教育在我國愈發(fā)受到重視，特別是藝術(shù)學(xué)學(xué)科的獨立設(shè)置，更成為我國藝術(shù)教育穩(wěn)定發(fā)展的重要標桿。在中華民族偉大復(fù)興的時代背景下，強化藝術(shù)教育正在逐漸成為共識。但總體而言，藝術(shù)教育仍舊是我國各階段教育中的薄弱環(huán)節(jié)。尤其是在我國現(xiàn)行的高等教育制度內(nèi)，藝術(shù)教育所面臨的挑戰(zhàn)和存在的問題仍然十分突出。京劇作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，在長期的發(fā)展中形成了完整的表演程式和傳授方式。將其作為我國大學(xué)藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一，近年來正逐漸得到肯定。具體來說，京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育的首要問題是定位。我們認為，通過貫徹以學(xué)生終生發(fā)展為目標的素質(zhì)教育理念，讓京劇藝術(shù)的文化底蘊、歷史傳承和審美內(nèi)涵在教育過程中被學(xué)生所了解和認識，是京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育的基本前提。將京劇教育視為大學(xué)藝術(shù)教育的重要組成部分，必須遵從以學(xué)生從事京劇表演實踐為過程、以京劇審美認識為核心的整體目標。這一原則的確立，不僅是當(dāng)前一個階段解決京劇在大學(xué)藝術(shù)教育中定位的基礎(chǔ)性問題，同時也意味著我國藝術(shù)教育未來的發(fā)展方向。相對于我國在高等教育中推廣和強化藝術(shù)教育相對滯后的現(xiàn)狀，藝術(shù)教育在西方發(fā)達國家的高等教育中占有極為重要的位置，并形成了相對成熟的教學(xué)理念。以法國高等教育中的藝術(shù)教育為例，藝術(shù)教育在法國高等教育中占有十分重要的位置。而他們對藝術(shù)教育的追求和定位也并不滿足于單純的知識記憶，而是更為重視學(xué)生的實踐動手能力。在法國人看來，藝術(shù)教育的實踐性是培養(yǎng)受教育對象藝術(shù)感知能力和藝術(shù)創(chuàng)造能力的關(guān)鍵。正是在這一思想的指引下，法國高等教育中的藝術(shù)教育“積極地引導(dǎo)全體學(xué)生融合到全部藝術(shù)教學(xué)階段，在其中‘理解’和‘領(lǐng)悟’藝術(shù)內(nèi)涵，啟發(fā)學(xué)生個體的心理活動，提高學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造，提高學(xué)生審美水平和藝術(shù)精神。”（韋華玲：《法國大學(xué)教育教育特色借鑒》[J]，《教育職業(yè)》2013年5期，第34頁）從中不難看出，法國高等教育中的藝術(shù)教育并不滿足于藝術(shù)鑒賞的初級階段，它不僅要求學(xué)生對特定藝術(shù)種類有系統(tǒng)的認識，更希望受教育對象能夠靈活、系統(tǒng)、準確地掌握相關(guān)技能。從京劇自身的藝術(shù)特性來說，筆者認為完全照搬法國藝術(shù)教育的模式并不合適。這主要是因為，京劇藝術(shù)自身存在一定的復(fù)雜性。京劇藝術(shù)具有綜合性的特征，作為一種將音樂、舞蹈、文學(xué)、武打等多種藝術(shù)表現(xiàn)手段融為一體的綜合性藝術(shù)門類，其在漫長的發(fā)展中形成了“逢動必舞，有聲必歌”的藝術(shù)表演模式。誠如王國維先生所言，京劇是“以歌舞演故事”的，此一評價可謂切中肯絮地描繪出京劇藝術(shù)中演唱、歌舞、文學(xué)、念白等藝術(shù)元素的關(guān)系，而京劇藝術(shù)的魅力正在于不僅能夠?qū)⑦@些元素融為一體，更能讓其和諧共生。同時我們也需要看到，京劇的程式性不僅是維系京劇藝術(shù)特征的重要手段，也是阻礙現(xiàn)代人理解京劇的重要原因，這就對京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育提出了全新的挑戰(zhàn)。鑒于上述客觀因素的存在，以及京劇藝術(shù)近年來面臨的傳承困境，我們認為，在我國高等教育體制內(nèi)的藝術(shù)教育課程中，京劇不應(yīng)參照西方國家強調(diào)實踐性為主的教育模式，而是要通過文化的熏染、知識的傳授來發(fā)現(xiàn)京劇人才，培養(yǎng)京劇人才。
二、京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育的方式
京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育對京劇工作者來說面臨著新的挑戰(zhàn)，它不盡要求教師從學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)和認知出發(fā)，從新時代京劇觀眾的審美要求和情感需要出發(fā)，更對京劇作為教學(xué)內(nèi)容提出了更為具體的要求。以傳統(tǒng)京劇《霸王別姬》為例，該劇以項羽一生中最為悲情的人生節(jié)點垓下被圍和烏江自刎作為整出戲的核心。這一史實自司馬遷在《史記》中予以記載之后，就成為歷代文人創(chuàng)作的重要素材。然而后世的創(chuàng)作，無論是歌頌、美化，或者是諷刺、批判，都沒有逾越中國敘事閱讀歷史闡釋的基本模式。正如學(xué)者所指出的，“在中國固有的歷史方法中存在著對立的兩極，同時在歷史敘事和一般敘事中存在著兩組不同的前提和期望。而當(dāng)這兩者互相對立甚至對抗之時，它們往往有表現(xiàn)出互相矛盾和自我解構(gòu)的一面，每一方都會質(zhì)疑并破壞對方的良性和合法性。”（[美]魯曉鵬：《從史實性到虛構(gòu)性：中國敘事詩學(xué)》[M]，北京：北京大學(xué)出版社，2012年，第53頁）那么，《霸王別姬》的藝術(shù)真實如何借助大學(xué)藝術(shù)教育課程得到體現(xiàn)。有學(xué)者指出，無論是強調(diào)實踐或單純追求基礎(chǔ)研究的藝術(shù)教育都是有所欠缺的，我們應(yīng)該走的是第三條藝術(shù)教育道路，即“第三條藝術(shù)教育道路的重點是綜合基礎(chǔ)和分流培養(yǎng)，通過人才分工協(xié)作的形式，克服藝術(shù)專業(yè)教育與學(xué)術(shù)教育的矛盾，實現(xiàn)蔡元培‘兼容并包’的理想。”（彭鋒：《藝術(shù)教育的第三條道路》[J]，《中國大學(xué)教育》2017年10期，第18至21頁）將這一原則應(yīng)用到京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育的操作中，出現(xiàn)在大學(xué)藝術(shù)教育課程中的《霸王別姬》，必須對京劇的靈魂加以保留和強化，具體表現(xiàn)為保留西楚霸王和虞姬二人的唱腔。此種處理方式不僅讓京劇的精神內(nèi)核得到延續(xù)，也發(fā)揮和強化了京劇的情感定位。進入到大學(xué)藝術(shù)教育中的京劇《霸王別姬》，已然不是單純的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)形式，而是以受眾心理為基本訴求和思考著眼點的教學(xué)內(nèi)容。因此，所應(yīng)采用的教學(xué)方式是，在充分吸收現(xiàn)代高等教育制度的技術(shù)優(yōu)勢、理論優(yōu)勢和硬件設(shè)施優(yōu)勢的基礎(chǔ)上，讓中國京劇的單向度敘事模式的戲曲音樂和現(xiàn)代學(xué)生更為熟的復(fù)調(diào)式旋律相結(jié)合。后者不僅更為貼近當(dāng)代大學(xué)生的認知習(xí)慣，實際上也為劇情的豐富和人物形象的塑造提供了全新的闡釋空間，同時也成功地開啟了中國京劇藝術(shù)進入大學(xué)藝術(shù)教學(xué)的一種全新的模式。
三、京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育之展望
多年來，京劇界嘗試過以多種形式來改造京劇的表現(xiàn)方式，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美心理，有的改編飽受爭議，也有一些改編取得了較好的成效。以新編京劇《杜十娘》為例，該劇在延續(xù)以二胡、京劇、鑼鼓等傳統(tǒng)樂器作為伴奏樂器的同時，還在京劇表演中融入了歌劇、交響樂、舞蹈等藝術(shù)元素，為京劇舞臺效果的營造創(chuàng)造了更好的條件。正如研究者所指出的：“該劇的音樂豪華動人，用古箏、提琴、鋼琴協(xié)奏，以交響樂代替了傳統(tǒng)樂器，可謂是‘中西雅樂，交相輝映’。”（何震：《傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間——新編京劇〈杜十娘〉的藝術(shù)表現(xiàn)》[J]，《戲劇文學(xué)》2004年3期，第54頁）新編京劇《杜十娘》是現(xiàn)代京劇發(fā)展的優(yōu)秀成果之一，它充分展現(xiàn)了西方交響樂與中國古典京劇之間實現(xiàn)嫁接的可能性。此外我們還應(yīng)認識到，京劇之所以能夠進入到大學(xué)藝術(shù)教育體系中，也與京劇藝術(shù)所展現(xiàn)的靈活性有關(guān)。所謂靈活性并不是指演員在舞臺上表演的靈活，而是指京劇聲腔藝術(shù)的豐富性、多元性所成就的靈動。一方面，京劇在自身的發(fā)展中形成了以固定聲腔表現(xiàn)固定人物、或塑造固定人物性格的藝術(shù)規(guī)律；另一方面，京劇又在高度重視西皮、二黃聲腔的同時，將多種地方戲的聲腔表現(xiàn)形式融入其中。以目前大學(xué)藝術(shù)教育課程中較常出現(xiàn)的數(shù)段京劇唱段為例，我們會發(fā)現(xiàn)，大學(xué)生的關(guān)注點全然不同于京劇票友的關(guān)注點。比如《紅鬃烈馬》，學(xué)生會為王寶釧苦守寒窯十八年盼夫歸來而感動，為薛平貴無情無義不相信自己的妻子而感到憤慨，同時也為代戰(zhàn)公主的深明大義而欣慰，學(xué)生較少關(guān)注唱腔、身段，而是將故事情節(jié)的跌宕起伏作為關(guān)注的重點。而在《趙氏孤兒》中，學(xué)生也主要是對程嬰和公孫杵臼的忠心赤膽留有較深的印象，而并沒有上升到鑒賞京劇藝術(shù)的層面。如此看來，京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育的核心在于兩點：首先，必須尊重京劇自身的藝術(shù)規(guī)律。其次，必須在適應(yīng)受教育對象審美認知能力的前提下合理設(shè)置相關(guān)課程。京劇藝術(shù)作為融合多種藝術(shù)形式的綜合性藝術(shù)，在長期發(fā)展中形成了以程式化表演和虛擬性藝術(shù)表達為主要手段的舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)方式，它所凝聚和融匯的歷史信息、人文信息，是京劇藝術(shù)核心的魅力之所在。有鑒于此，京劇進入大學(xué)藝術(shù)教育不能滿足于單純的舞臺藝術(shù)形式，而更要展現(xiàn)舞臺藝術(shù)形式背后的人文底蘊，比如京劇的行頭講究符合人物身份，有時則暗示了人物的命運；京劇的臉譜代表了人物的性格、善惡等。誠然，藝術(shù)教育在大學(xué)教育中的開展還有很多工作要做，還有很多需要完善和努力的地方，京劇進入大學(xué)更有很長的路要走，更需要不斷的探索和推進。然而，隨著傳統(tǒng)文化的不斷升溫和“京劇進校園”“民族藝術(shù)進校園”等活動的持續(xù)開展，隨著國家對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重視和《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》《關(guān)于戲曲進校園的實施意見》等文件的陸續(xù)出臺，我們已經(jīng)欣喜地看到，不少高校開設(shè)了京劇、昆曲等戲曲選修課，不少青年開始學(xué)唱、學(xué)演京劇的唱段和折子戲，不少學(xué)子由此喜歡上了戲曲，走進劇場去欣賞戲曲，更有一些有志者利用多種信息和資源不斷挖掘、研究戲曲資料和戲曲理論，戲曲藝術(shù)之花已然在各地高校和莘莘學(xué)子的心中悄然綻放。只要我們盡心努力，讓京劇藝術(shù)教育在大學(xué)普及一定不是不能完成的任務(wù)，京劇之美一定會由大學(xué)校園而延展開來，傳遍祖國各地，傳到老、中、青各個年齡段人們的身邊；只要我們找準方向，確立正確的路徑，一定會使京劇藝術(shù)教育在大學(xué)開展得有聲有色，從而更好地反哺京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)展。
作者:單振岳 單位:中國戲曲學(xué)院
