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摘要：隨著物質(zhì)文化水平的提升，人民對美好生活和精神文化的需求越來越高，音樂素養(yǎng)在社會生活中扮演的角色日益顯著，音樂藝術(shù)受到了人們廣泛的重視，各種音樂學校和培訓機構(gòu)也層出不窮，學習鋼琴的學生日趨增長，習琴學生的年齡段已從幾歲的幼兒到七八十歲的老年人，其中有業(yè)余的愛好者也有專業(yè)的學習者，學習鋼琴的學生如此之多，這就要求鋼琴教師的教學水平和教學經(jīng)驗更加專業(yè)化。筆者多年來一直從事鋼琴教學工作，接觸到了不同年齡段的學生，充分了解了各年齡段學生習琴的差異，并總結(jié)了一定的鋼琴教學方法，本篇論文就鋼琴教學中學生普遍出現(xiàn)的一些問題和教師在教學上中應(yīng)該注意的幾個方面進行闡述，旨在提升教師的教學能力和水平，讓學生能夠接受到更加專業(yè)的鋼琴指導，輕松快樂的學習鋼琴藝術(shù)，從而進一步提升自身的音樂修養(yǎng)和審美認知能力。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學；唱譜；基礎(chǔ)訓練；表現(xiàn)力

人民音樂家冼星海曾經(jīng)說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。很多時候，音樂能使人得到身體的放松，精神上的愉悅，音樂對于新時期的人們來說作用更加的明顯，他不僅可以緩解生活中的壓力，讓人獲得精神上的愉悅感，而且更能夠體現(xiàn)人內(nèi)心的修養(yǎng)和外在的氣質(zhì)。說過：“文藝事業(yè)是黨和人們的重要事業(yè)，文藝是時代前進的號角”。更是把音樂提高到了新的高度[1]。鋼琴藝術(shù)是音樂學科領(lǐng)域中的一項重要的器樂專業(yè)，深受廣大音樂愛好者的喜愛，鋼琴是音樂專業(yè)中最為熱門的專業(yè)之一，屬西洋樂器家族中重要的鍵盤類樂器，被譽為“樂器之王”，其音色優(yōu)美動聽，旋律婉轉(zhuǎn)，音域?qū)拸V，適合演奏不同風格的音樂作品[2]。鋼琴是被譽為開發(fā)兒童智力最好的樂器之一，因為在彈奏的過程中需要左右手的相互平衡、注意力的高度集中、腳的協(xié)調(diào)能力的培養(yǎng)等等，這項樂器的學習，不僅能有效的開發(fā)孩子的左右腦能力、雙手的協(xié)調(diào)能力、注意力和耐力，而且能在彈奏中培養(yǎng)出優(yōu)雅的氣質(zhì)。據(jù)說學習這件樂器，老年人可以有效的預防老年癡呆，鍛煉大腦，可見鋼琴的學習老少皆宜，讓人受益良多[3]。筆者在鋼琴的教學過程中，深刻體會到學習鋼琴并非一日之功，需要自身的堅持、家長的配合、教師的正確引導，才能輕松愉快的學好這門樂器。通過多年的教學經(jīng)驗和自身的學習實踐，總結(jié)出了學生在鋼琴學習過程中最容易出現(xiàn)的幾個問題，并進行分析與探討[4]。

一、忽略唱譜訓練，學習進度緩慢

在鋼琴教學的過程中，唱譜訓練是至關(guān)重要的，這直接影響學生學習進度的快慢和學習的積極性，學生在學習的過程中，如果識譜較快，學起來會更加輕松，并且能有效的減少厭煩心理，達到較好的學習效果。因為鋼琴的彈奏是通過記譜方式來實現(xiàn)的，如果學生在彈奏的過程中，沒有解決識譜的障礙，那其學習效率是很低的，只有快速準確的確定音的位置，才能無障礙的彈奏，否則，隨著樂曲難度的加大，學習效率和試奏能力會大大降低，甚至影響學生學琴的積極性。為了驗證這一論點，筆者在鋼琴教學的過程中用了不同的教學方法，其中就有一對雙胞胎姐妹，在妹妹的教學中特別注重唱譜的作用，每次上新課前，都必須把五線譜上的每一個音和節(jié)奏唱好，才允許其彈奏。而姐姐在學琴的過程中，并沒有特意強調(diào)其唱譜，只是看譜就開始彈奏。經(jīng)過3個月的學習，這對姐妹學琴結(jié)果差別很大，并且學琴的時間越長，學習的差距將更為明顯，在其他學生學琴的過程中，也普遍存在這一規(guī)律。所以，鋼琴教學中的唱譜是極為重要的，唱譜不僅要認識五線譜里的音、節(jié)奏，還應(yīng)該注意曲譜中的音樂術(shù)語和強弱的標記，這樣才能有效的為彈奏做準備。所以，鋼琴教師在教學的過程中，從一開始就對學生進行唱譜的訓練顯得尤為重要[5]。

二、過于重視演奏技巧，缺少音樂的內(nèi)在表現(xiàn)力

音樂是表達情感的藝術(shù)，是聽覺的藝術(shù)。在鋼琴教學的過程中，我們往往能發(fā)現(xiàn)很多學生的演奏技巧較高，但是彈奏起來的聲音卻缺少美感，音樂的表現(xiàn)力和流動性較差，如果只追求鋼琴的演奏技巧而忽略了音樂的表現(xiàn)力，那彈奏出來的音樂絕對是不好聽甚至是讓人覺得乏味的，因為這不符合音樂學習的基本規(guī)律，久而久之，習琴的學生將會變成學琴的機器，并不能真正的感受到音樂帶給他們的愉悅和快樂。這也是為什么十個人彈奏同一首樂曲，會聽出十種不同音樂感受的真正原因。很多學生的鋼琴彈琴過于注重技巧而忽略音樂自身的表現(xiàn)力，是因為鋼琴教師在教學的過程中，忽略了樂譜中出現(xiàn)的樂曲風格、速度記號、表情符號和強弱記號等。在鋼琴的教學過程中，學生對樂譜彈奏的音符、節(jié)奏很敏感，卻對樂譜中出現(xiàn)的表情符號、速度力度記號、樂曲風格等標記十分陌生，甚至不知其意。是導致學生彈奏缺少音樂美感的關(guān)鍵所在，因為在音樂的創(chuàng)作中，不同的音樂速度、力度處理和表情術(shù)語都將直接影響樂曲的風格和聽覺的感受，如果不注重這些演奏提示，學生就像是一臺練琴機器，彈奏出來的音樂并無美感可言，自身也感受不到音樂帶來的快樂，從而喪失了作曲家真正所要表達的音樂情感。上述問題在琴童中出現(xiàn)較多，由于學生年齡較小，教師對其引導不夠合理，教學中過于注重技巧練習，忽略了音樂本身的表現(xiàn)力。這就要求鋼琴教師在教學的過程中，一定要讓學生仔細把握好樂譜中出現(xiàn)的每一個表情記號和樂曲的創(chuàng)作背景，提示學生樂譜標記的重要性，養(yǎng)成音樂意識，對所彈作品有一個宏觀的把握。隨著年齡的增長和閱歷的豐富，彈奏的音樂才更具美感和感染力。

三、過于注重鋼琴考級，忽視了鋼琴基礎(chǔ)的訓練

鋼琴的學習是一個循序漸進的過程，需要長時間進行基礎(chǔ)練習，盲目的拔高或者跳級將對琴童未來的發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。很多家長對于學生鋼琴考級并沒有科學合理的認識，認為孩子級別越高鋼琴水平就越高，自己也更有成就感，出于朋友和同事之間的攀比心理，盲目的讓孩子跳級和比級，殊不知將會造成更為不利的影響，這種觀念就像空中架樓閣，對習琴者大為不利。在考級的過程中，一定要按照學生自身的能力選擇適合本能力的級別進行考試，這樣才能相得益彰。對于鋼琴考級有利有弊，如果能領(lǐng)悟考級的真正意義，并能按照教師的要求，合理的進行練習，這將對習琴者帶來巨大的鼓勵和推動作用，科學合理的考級可以鍛煉學生的綜合能力和舞臺實踐能力，而且還可以增強學生的自信，每一次考級的成功，都是對該學生這一階段性勝利的認可和鼓勵，以便于更好的總結(jié)經(jīng)驗，為下一階段的鋼琴學習做好充分的準備。

四、缺乏鋼琴學習的長遠規(guī)劃，容易半途而廢

鋼琴的學習是一個長期的、循序漸進的過程，在這個過程中，會遇到很多瓶頸和問題，需要學習者端正態(tài)度并能持之以恒，對自己的學習有一個全面合理的規(guī)劃。其實在教學的過程中，很多學生有一定的鋼琴天賦，由于對學習鋼琴缺乏正確的觀念指導，陷入了很多誤區(qū)，最終沒能堅持下來，讓人覺得可惜。很多人學琴有一個重要的誤區(qū)，認為鋼琴水平的高低就是用鋼琴考級來衡量，甚至有很多學習者把考完鋼琴十級作為終極目標，這是極為不合理的，考級只能代表階段性成績，并不能代表學習者的最終水平。作為鋼琴教師，應(yīng)該在首次課的時候就應(yīng)該和學生及家長加強交流，努力改變不合理的學琴觀念，樹立科學合理的學琴意識，培養(yǎng)其堅持的習慣，這樣就不容易在學琴的過程中半途而廢，達到學琴的最佳效果。總而言之，鋼琴的學習需要長時間的積累和堅持。在學習的過程中，如果能注意上述問題，正確的接受教師的引導，多花時間來讀譜、唱譜，把每首作品的表情記號統(tǒng)統(tǒng)記熟，養(yǎng)成科學合理的習琴意識，建立起充分的演奏自信和長遠的學琴目標，鋼琴的學習就一定會有所飛躍，演奏者的音樂修養(yǎng)也會得到進一步的提升。

【參考文獻】

[1]魏廷格.鋼琴學習指南[M].北京:人民音樂出版社.1997.69.

[2]應(yīng)詩真.鋼琴教學法[M].北京:人民音樂出版社.1990.100-102.

[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版社.1999.52.

[4]張建國.淺談鋼琴教學[J].鋼琴藝術(shù),2007,(7):40-43.

[5]應(yīng)詩真.鋼琴教學基礎(chǔ)訓練的幾個問題[J].中央音樂學院學報,1981,(2):41-45.

作者:吳慮斌 單位:江西工業(yè)工程職業(yè)技術(shù)學院