1、構(gòu)思緣起

詩體畫則是以詩歌的內(nèi)容，意境為題材作畫，把語言藝術(shù)再現(xiàn)為視覺藝術(shù)。宋代梁楷《李白行吟圖》中李白的一件斗篷，只用了不到十根線條，便勾勒出人物身體的結(jié)構(gòu)，衣褶的變化，抓住了詩人在構(gòu)思詩篇，斟字酌句中微末動態(tài)的一剎那，把李白豪爽灑脫、浮想聯(lián)翩的神態(tài)勾畫出來。著墨雖然不多，卻收到耐人尋味的效果。好的詩詞不重絮言，寥寥數(shù)字便是欣賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化。詩情畫意相映成趣，相得益彰，創(chuàng)造出一片和諧統(tǒng)一的意境美。“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”古詩詞與中國畫，作為語言藝術(shù)與造型藝術(shù)的兩類典型代表，都能較集中的體現(xiàn)中國藝術(shù)的精神本質(zhì)。領(lǐng)略二者優(yōu)美的意境，鉆研中國古典詩學(xué)畫論，探究二者的根源，無論是直觀感受還是冷靜思考，你都將獲得一種強(qiáng)烈而相同的印象:中國詩畫藝術(shù)存在著千絲萬縷的聯(lián)系，雖形態(tài)各異但本質(zhì)相同，殊途同歸。

2、論文總述

我曾有幸看到這樣一段話，仔細(xì)體味咀嚼，越來越覺得是至理名言，這段話是這樣的說的:“詩文書畫不成家數(shù)，便是枉費精神，然成家尚不從詩文書畫起，要從做人起，自身心言動，本末始終，自己打定主意，做個什么人，真積力久，自然成就。”確實，既然選擇了研習(xí)中國畫，就要有一種“板凳一座十年冷”的準(zhǔn)備。陳綬祥先生認(rèn)為，“對于畫家素養(yǎng)最值得重視、最直截了當(dāng)?shù)囊螅瑧?yīng)該還是讀書、寫字、作詩、作文和郊游了”。讀萬卷書等于行萬里路，內(nèi)外兼修，積淀深厚，自然會賦予藝術(shù)家源源不斷的創(chuàng)作靈感，這樣藝術(shù)表現(xiàn)才能有感而發(fā)，引起大多數(shù)人的共鳴，才能創(chuàng)造出詩情畫意的畫面。國畫研習(xí)者自身的文化自覺為國畫的振興提供了保障，研讀深奧的中國傳統(tǒng)文學(xué)，心追手摹經(jīng)典畫作以繼承筆墨畫法，經(jīng)年之后，最后一定會實現(xiàn)讀書明理、閱歷事故、學(xué)問深厚，畫境超凡的境界。歷史上許多國畫大師都有深厚的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)，東晉畫家顧愷之曾提出了“傳神寫照”的美學(xué)命題。他認(rèn)為傳神離不開寫形，神是通過形表現(xiàn)出來的。南齊美術(shù)理論家謝赫的“六法論”更是對中國繪畫的美學(xué)原則做出了理論論述。現(xiàn)代繪畫大師齊白石也說繪畫“妙在似與不似之間”。造型作為一種移情的媒介物，是創(chuàng)作過程中感悟?qū)ο髸r所產(chǎn)生的視覺形象，“不似之似”這個形象是中國傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代審美觀念的產(chǎn)物，在藝術(shù)作品表現(xiàn)中，意象造型是情感的體現(xiàn)，沒有感情的投入也就沒有藝術(shù)。

3、論文啟示

在整理論文的同時，由于翻閱了大量資料，心里頗多感觸，特總結(jié)如下:

3．1對生活與造型的認(rèn)識

本文作者：龍麗娜 余揚 單位：西南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

一、日本動畫教育課程內(nèi)容和中國動畫教育課程內(nèi)容比較

1.中國動畫學(xué)校的課程

中國的動畫專業(yè)主要設(shè)置在各類大學(xué)，包括公立大學(xué)，民辦大學(xué)，學(xué)校教育制度分為4年制和2年制。日本的動畫專業(yè)，主要設(shè)置在大學(xué)和專門學(xué)校。其中大學(xué)多為4年制，專門學(xué)校多為2年制。大學(xué)的動畫專業(yè)和中國一樣，除專業(yè)課程外，還包含基礎(chǔ)教育課程（公共課）如美學(xué)論，外國語等。2年制的大學(xué)，如專門學(xué)校，主要以專業(yè)課程為主，注重學(xué)生的實際制作能力，沒有基礎(chǔ)課程教育。目前，在中國的動畫教育在教學(xué)實踐中，部分學(xué)校還沒有完整的教育體系，沒有使用統(tǒng)一的教材，也有部分學(xué)校沒有教材。下面就對中國各大學(xué)的動畫教育的大致教育課程做簡單介紹：(1)專業(yè)教育課程第1學(xué)年素描色彩平面構(gòu)成立體構(gòu)成色彩構(gòu)成線描電影論動畫概論第2學(xué)年素描色彩透視人物設(shè)定運動規(guī)律插畫場景設(shè)計第3學(xué)年雕刻定格動畫漫畫技法3D技術(shù)（3DMAXMAYA）網(wǎng)頁設(shè)計FLASH動畫第4學(xué)年畢業(yè)作品畢業(yè)論文(2)基礎(chǔ)教育課程第1學(xué)年英語古典文學(xué)法律基礎(chǔ)體育形勢與政策馬克思主義哲學(xué)道德思想修養(yǎng)政治經(jīng)濟(jì)學(xué)現(xiàn)代文學(xué)中國美術(shù)史第2學(xué)年外國文學(xué)外國美術(shù)史形勢與政策體育思想概論藝術(shù)概論當(dāng)代世界政治經(jīng)濟(jì)第3學(xué)年形勢與政策美術(shù)學(xué)概論鄧小平理論音樂簡史戲曲鑒賞

2．日本動畫教育課程

（1）四年制大學(xué)

東京工藝大學(xué)動畫是一個涉及面較廣的專業(yè)，東京工藝大學(xué)的教育體系有著與動畫有關(guān)的廣泛領(lǐng)域的綜合教學(xué)理念，在動畫學(xué)科實行綜合的動畫教育和研究。主要通過從對傳統(tǒng)動畫的制作技法的學(xué)習(xí)和實踐制作到數(shù)字化電腦技術(shù)的運用及表現(xiàn)方法的學(xué)習(xí)，通過對動畫與之相關(guān)的廣泛領(lǐng)域的詳細(xì)了解，充實動畫知識面，注重綜合素質(zhì)培養(yǎng)。1）專業(yè)教育課程第1學(xué)年動畫特別講座A（選修）動畫概論A（選修必修）動畫史AB（選修必修）動畫技術(shù)論ⅠⅡ（選修）基礎(chǔ)演示ⅠⅡ（選修）基礎(chǔ)造型實習(xí)（選修）動畫表現(xiàn)基礎(chǔ)（選修必修）電腦基礎(chǔ)ⅠⅡ（選修必修）動畫Ⅰ（選修必修）劇本基礎(chǔ)（選修）動畫背景Ⅰ(選修)素描A（選修）基礎(chǔ)技法AB（選修）第2學(xué)年動畫特別講座BC(選修)發(fā)達(dá)心理學(xué)（選修）電影史AB（選修）動畫史CD（選修）漫畫論AB（選修）動畫心理學(xué)（選修）動畫構(gòu)成技法（選修）新媒體AB（選修）素描Ⅲ（選修）3D技術(shù)設(shè)計Ⅱ（選修）第3學(xué)年領(lǐng)域研究（選修）動畫特別講座D（選修）電影構(gòu)成論（選修）廣告媒體論（選修）設(shè)計論（選修）著作權(quán)制作論（選修）電視節(jié)目制作論（選修）電視劇論（選修）動畫演示課（必修）新媒體C(選修)動畫制作（必修）第4學(xué)年畢業(yè)創(chuàng)作研究（必修）2）基礎(chǔ)教育課程工藝制作藝術(shù)學(xué)A照片學(xué)概論B影像學(xué)概論B設(shè)計學(xué)概論B媒體表現(xiàn)概論B漫畫學(xué)概論B藝術(shù)學(xué)B美學(xué)美學(xué)心理學(xué)藝術(shù)學(xué)色彩學(xué)視覺傳達(dá)論西洋美術(shù)史A日本東洋美術(shù)史A西洋美術(shù)史B日本東洋美術(shù)史B造型心理學(xué)認(rèn)知科學(xué)藝術(shù)學(xué)特別講座美術(shù)史特別講座現(xiàn)代藝術(shù)歐美話劇論文藝?yán)碚撘魳穼W(xué)法學(xué)概論社會學(xué)概論日本文化史造型基礎(chǔ)學(xué)圖像和數(shù)字物理學(xué)概論光和視覺俄語英語法語德語外國文學(xué)社會和思想等

“十一五”期間，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域的發(fā)展變化較大，隨著高等美術(shù)教育規(guī)模的不斷擴(kuò)大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學(xué)轉(zhuǎn)換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機(jī)構(gòu)紛紛成立，課題申報數(shù)飛速上漲，立項數(shù)不斷上升①，但高品質(zhì)的學(xué)術(shù)成果卻并不多見，反而在總量擴(kuò)大的情況下，質(zhì)的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經(jīng)出現(xiàn)，國家也采取了相應(yīng)的措施，如控制博士生的招生規(guī)模，對學(xué)術(shù)期刊進(jìn)行學(xué)術(shù)評估，對核心期刊進(jìn)行動態(tài)評估，加強(qiáng)對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優(yōu)秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優(yōu)秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，不良的學(xué)術(shù)風(fēng)氣依然存在，量與質(zhì)的問題并沒有得到有效控制。   全國美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)學(xué)科研究的整體態(tài)勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領(lǐng)域內(nèi)的研究向縱深發(fā)展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術(shù)研究亦逐漸增多，一些新興學(xué)科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學(xué)科研究領(lǐng)域的面在不斷擴(kuò)大，基礎(chǔ)研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發(fā)展時期。這主要體現(xiàn)在兩大方面，一是國家項目的推動及省(市)、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強(qiáng)，大多數(shù)有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持;二是研究生的學(xué)位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學(xué)科研究的發(fā)展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環(huán)節(jié)，在掌控論文的學(xué)術(shù)質(zhì)量上還是發(fā)揮了作用，還有一些學(xué)生在認(rèn)真地鉆研學(xué)問。   與美術(shù)史論的傳統(tǒng)學(xué)術(shù)研究相比，創(chuàng)作實踐方面的研究更為活躍。美術(shù)市場空前繁榮，展覽不斷，當(dāng)代藝術(shù)的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現(xiàn)狀的研究也隨之展開，美術(shù)批評理論也隨著批評實踐活動而有所發(fā)展，推動了各種創(chuàng)作理念;尤其是設(shè)計藝術(shù)理論研究，雖然還處于初創(chuàng)時期，亦初具規(guī)模，這與設(shè)計藝術(shù)教育的普及有關(guān)，與學(xué)科的基本教育規(guī)模與實踐性有關(guān)，其研究成果大多還體現(xiàn)在教材與基礎(chǔ)理論問題上。   現(xiàn)依據(jù)“十一五”期間美術(shù)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科研究的主要情況與基本特點，分述如下。   一、基礎(chǔ)理論研究   “十一五”期間的美術(shù)基礎(chǔ)理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數(shù)量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術(shù)概論”一類，有鄧福星的《美術(shù)概論》(2009年版)、趙一丹的《美術(shù)概論》(2008年版)、陳美渝的《美術(shù)概論》(2007年版)及高國良的《影視美術(shù)概論》(2008年版)、肖清風(fēng)的《設(shè)計藝術(shù)概論》(2007年版)、朱?主編的《設(shè)計藝術(shù)概論》(2006年版)，其特點是強(qiáng)調(diào)了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統(tǒng)模式，展開了多元論述。在門類美術(shù)的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術(shù)，未見其他門類美術(shù)的著述。   在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉(zhuǎn)型:以宗白華的中國畫理論為解析案例》(2008年版)，就在探討20世紀(jì)中國美術(shù)理論話語的現(xiàn)代問題。   在“十一五”國家課題立項中，基礎(chǔ)理論方面的選題比例也小，占美術(shù)類課題總量約17%，其中包括對西方藝術(shù)理論的研究，設(shè)計藝術(shù)理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復(fù)立項。   與美術(shù)基本理論研究現(xiàn)狀相比，設(shè)計藝術(shù)理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強(qiáng)主編了一套設(shè)計藝術(shù)基礎(chǔ)理論叢書(2006年版)，以及邵宏編著的《設(shè)計學(xué)概論》(2009年修訂版)、胡守海的《設(shè)計概論》(2006年版)、張燾的《室內(nèi)設(shè)計原理》(2007年版)、焦健等主編的《空間設(shè)計原理》(2007年版)、清華大學(xué)課題組編的《設(shè)計藝術(shù)的環(huán)境生態(tài)學(xué)》(2007年版，“十五”規(guī)劃題)、何燦群主編的《人體工學(xué)與藝術(shù)設(shè)計》(2007年版)、陸小彪等的《設(shè)計思維》(2006年版)等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設(shè)計藝術(shù)的關(guān)系研究》(2009年版)，以及熊?的博士學(xué)位論文《器以藏禮:中國設(shè)計制度研究》(2007年)。   二、美術(shù)史研究   “十一五”期間的美術(shù)史研究依然是重頭戲，成果數(shù)量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術(shù)通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現(xiàn)研究主體的學(xué)術(shù)立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學(xué)觀，無甚建樹。五年間，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國美術(shù)史出版有13本，外國(西方)美術(shù)史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②   其中，值得關(guān)注的是中國工藝美術(shù)史就出版6部，有5部是個人專著。應(yīng)該說，這與“十一五”期間國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的大力展開有關(guān)，與設(shè)計藝術(shù)學(xué)科的興起與普及有關(guān)，與文化研究及新美術(shù)史學(xué)觀的興起也有關(guān)系。外國美術(shù)史寫作中比較值得關(guān)注的是陳平的《西方美術(shù)史學(xué)史》(2008年版)，特別是他又主編了一套“美術(shù)史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術(shù)》、《作為精神史的美術(shù)史》及《羅馬晚期的工藝美術(shù)》。   美術(shù)史的研究方法是這一時期倍受關(guān)注的問題。   圖像學(xué)、藝術(shù)形態(tài)學(xué)、藝術(shù)社會學(xué)及藝術(shù)心理學(xué)等研究方法，甚至包括政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)、意識形態(tài)研究、比較研究等不同學(xué)科的研究方法，也不斷地滲入中國美術(shù)史學(xué)界，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的歷史文獻(xiàn)學(xué)及風(fēng)格樣式研究。   其間，較有影響的是美籍華人學(xué)者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術(shù)》(2005年版)與《武梁祠:中國古代畫像藝術(shù)中的思想性》(2006年版)。2007年4月，首屆高等藝術(shù)院校美術(shù)史學(xué)教育年會在中央美術(shù)學(xué)院召開，會議主要著眼于青年一代的美術(shù)史學(xué)者，而來自各藝術(shù)院校及科研機(jī)構(gòu)的青年學(xué)者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學(xué)顏勇的論文《西學(xué)語境中的傳統(tǒng)畫論:以“墨分五色”的二三種現(xiàn)代詮釋為例》，又如中央民族大學(xué)吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫———民國時期美術(shù)史的一個考察》，還有中央美術(shù)學(xué)院張鵬有關(guān)寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術(shù)學(xué)院召開，其研討的主題是“美術(shù)的地緣性”，并設(shè)六個分論題，即(1)差異與融合;美術(shù)考古的視角;(2)地域性母題的圖像呈現(xiàn);(3)美術(shù)及其理論中的地方觀念;(4)地緣性與風(fēng)格流派;(5)文化地域性的價值限度;(6)地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學(xué)術(shù)議題已轉(zhuǎn)向有關(guān)方法論的專題研究，“研究視角”比“學(xué)術(shù)立場”更受人關(guān)注。#p#分頁標(biāo)題#e#   2009年10月第三屆美術(shù)史學(xué)教育年會在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強(qiáng)與潘耀昌均關(guān)注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術(shù)研究”;而在“中國古代美術(shù)研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學(xué)者所接受。   中國美術(shù)史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術(shù)史”(2003年立項)，其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》(李淞著)獲首屆中國美術(shù)獎理論評論獎(2009年)，與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》(2001年立項的國家年度課題)及裔萼的專著《二十世紀(jì)中國人物畫史》(2001年立項的文化部青年項目)。   中國近現(xiàn)代美術(shù)研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀(jì)中國藝術(shù)史》(2006年版)、張曉凌主編的《中國現(xiàn)代美術(shù)史文獻(xiàn)集》第一輯(2007年版)、陳瑞林的《中國現(xiàn)代美術(shù)史教程》(2009年版);再版的有阮榮春的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》(原名為“中華民國美術(shù)史”，2005年版)、潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)史》(北京大學(xué)出版社，2009年版)。潘公凱負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)之路”的課題組(北京市教委共建項目)于2006年相繼在香港、上海組織召開學(xué)術(shù)研討會，會議邀請海內(nèi)外學(xué)者就20世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型問題展開討論。張曉凌負(fù)責(zé)的“中國現(xiàn)代美術(shù)史”課題組(“十五”國家重點)也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結(jié)題。鄭工的《民國時期美術(shù)思潮》(2001年文化部項目，原題為“20世紀(jì)中國美術(shù)大論辯”)已于2006年結(jié)題(將在2011年出版)。而在博士學(xué)位論文選題方面，數(shù)量更多，出版的也不少。   如顧丞峰的《現(xiàn)代化與中國百年美術(shù)》(2007年版)、薛娟《中國近現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)史論》(2009年版)、馬琳的《周湘與上海早期美術(shù)教育》(2007年版)、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》(2007年版)等等。相比“十五”期間，研究范圍擴(kuò)大了，研究深度也加強(qiáng)了，其特點是以現(xiàn)代化理論為核心，注重社會文化的整體轉(zhuǎn)型，同時也在進(jìn)一步整理資料，敞開學(xué)術(shù)視野，消除偏見。   中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀(jì)書法漸次游離出了中國美術(shù)圈，而在21世紀(jì)，在學(xué)科整合的過程中開始有所溝通，學(xué)科建設(shè)迅速發(fā)展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書(2007年版)，歐陽中石主編的《中國書法藝術(shù)》(2007年版);專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”(第1輯，2009年版)，王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》(2007年版)，獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。   三、區(qū)域美術(shù)(含民族美術(shù))研究   “十一五”期間區(qū)域美術(shù)研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態(tài)，而地域性的美術(shù)研究又受到地方政府及有關(guān)文化教育單位的重視，作為地方文化建設(shè)的一項重要內(nèi)容或有地方特色的研究項目進(jìn)行扶持。區(qū)域美術(shù)研究的特點，一是文化中心區(qū)域，二是文化邊緣區(qū)域。如北京的地區(qū)性美術(shù)研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀(jì)北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術(shù)史》(2008年版，北京市“十一五”社科規(guī)劃項目)。前者聚集了國內(nèi)頗有建樹的美術(shù)史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強(qiáng)等人;后者主要是一批青年學(xué)者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術(shù)志》(2004年版)和《20世紀(jì)上海美術(shù)年表》(2005年版)，在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關(guān)澳門美術(shù)與設(shè)計方面的研究項目，已結(jié)題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設(shè)計藝術(shù)》。   由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》(2008年版)，收錄了莫小也的《澳門早期美術(shù)史:遠(yuǎn)古至1850年》與鄭工的《澳門美術(shù)史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術(shù)史”(2003年立項的國家年度題)也基本完稿。   相關(guān)的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術(shù)史》(2006年版)、張亞莎的《西藏美術(shù)史》(2006年版)、范曉杰等人合著的《山西美術(shù)史》(2009年版)、朱琦的《香港美術(shù)史》(2007年版)、徐文琴的《臺灣美術(shù)史》(2007年版)。還有一些民族美術(shù)史的研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，如彭林緒的《土家族工藝美術(shù)史》(2007年度)、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術(shù)與文化表意》(2007年度)、李青的《絲綢之路與西北民族美術(shù)史研究》(2007年度)、李宏復(fù)的《中國少數(shù)民族刺繡工藝文化研究》(2008年度)及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術(shù)發(fā)展歷程與特性研究》(2009年度)。   區(qū)域研究的性質(zhì)應(yīng)屬于文化研究，或者說是有關(guān)地方知識及在特定空間區(qū)域內(nèi)文化關(guān)系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關(guān)系、差異性論述等問題上容易形成關(guān)注的焦點。只是目前美術(shù)學(xué)界對文化研究的方法及意義認(rèn)識還不明確，故在寫作時容易出現(xiàn)視野不清。其中最大的認(rèn)識誤區(qū)，就是將區(qū)域美術(shù)研究作為局部范圍內(nèi)的一般美術(shù)史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術(shù)史研究暨《北京美術(shù)史》學(xué)術(shù)研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。   四、邊緣性的文化研究   邊緣性的文化研究主要指跨學(xué)科的綜合性研究。   “十一五”期間，美術(shù)學(xué)及設(shè)計藝術(shù)學(xué)處于學(xué)科的基本建設(shè)階段，新的邊緣類型學(xué)科出現(xiàn)不多，其隊伍基本是由民間美術(shù)、工藝美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)等相關(guān)領(lǐng)域的研究人員構(gòu)成，理論基礎(chǔ)較為薄弱。其中最引人注目的是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作興起后，帶動了民間美術(shù)與民間工藝美術(shù)的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學(xué)及民俗學(xué)。如喬曉光的《本土精神:非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民間美術(shù)研究文集》(2008年版)、吳志躍的《非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新視野下的福建民間美術(shù)》(2008年版)、沈泓的《節(jié)慶狂歡:民間美術(shù)中的節(jié)俗文化》(2009年版)等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續(xù)立項，絕大部分都屬于調(diào)查報告④，其立項在美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類中每年的比例數(shù)高低不等，如2007年有五項(其中兩項為國家重點)，2008年有四項，2009年有六項(其中兩項為國家重點)，分別為當(dāng)年美術(shù)及設(shè)計藝術(shù)類總立項數(shù)(含文化部項目)的19%、10%、17%(不含工藝史研究)，但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。#p#分頁標(biāo)題#e#   ⑤隨著2007年當(dāng)代藝術(shù)市場的火爆，藝術(shù)市場學(xué)也為人們所關(guān)注。有些學(xué)者開始研究藝術(shù)市場的運作規(guī)律，涉及種種與藝術(shù)品交易有關(guān)的經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象，思考其中的理論問題，并涉及當(dāng)代藝術(shù)的存在意義及其評價體系，重新判定藝術(shù)與社會意識形態(tài)之間的關(guān)系，重新判定藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)社會之間的關(guān)系，重新面對藝術(shù)的公共性，面對在新的城市天空中藝術(shù)的存在方式及交流方式。藝術(shù)社會學(xué)的內(nèi)容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統(tǒng)的歷史學(xué)所能勝任的。應(yīng)該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調(diào)研報告，以及建立在宏觀基礎(chǔ)上的分析判斷。中國藝術(shù)市場的不規(guī)范，許多統(tǒng)計數(shù)字不可靠，資料來源也很復(fù)雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學(xué)位論文涉及到藝術(shù)市場機(jī)制、藝術(shù)市場語境下的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展問題，關(guān)于中國藝術(shù)市場史的研究也已起步。   2006年，中央美術(shù)學(xué)院成立了藝術(shù)市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術(shù)財富》叢書，如《藝術(shù)財富》(一)(2006年版)、《藝術(shù)財富:全球藝術(shù)市場新格局》(2007年版)、《藝術(shù)財富:全球化與中國藝術(shù)市場》(2008年版)、《藝術(shù)財富:金融危機(jī)下的藝術(shù)市場》(2009年版);同時藝術(shù)市場分析研究中心還陸續(xù)出版了2006年至2010年的中國藝術(shù)品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術(shù)市場研究中心也連續(xù)了2008年與2009年的《中國藝術(shù)品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關(guān)村科技園區(qū)雍和園管理委員會、藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會主辦了“2010藝術(shù)經(jīng)濟(jì)論壇———后金融危機(jī)時代的藝術(shù)市場與藝術(shù)收藏”，其議題有宏觀經(jīng)濟(jì)背景與目前藝術(shù)市場、中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)市場復(fù)蘇、亞洲當(dāng)代藝術(shù)市場是否能夠走出危機(jī)以及亞洲藝術(shù)市場的前景。   五、創(chuàng)作理論與實踐研究   美術(shù)創(chuàng)作理論與實踐的研究歷來是美術(shù)學(xué)研究最為薄弱的環(huán)節(jié)。大多數(shù)著述都停留在基礎(chǔ)性技法理論教材的編撰，也有結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作實踐總結(jié)一些經(jīng)驗，提出一些看法，有的也試圖建構(gòu)一個系統(tǒng)的創(chuàng)作理論框架，實現(xiàn)自己的藝術(shù)主張。   與原理論研究不同，創(chuàng)作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術(shù)性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術(shù)理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現(xiàn)的當(dāng)代社會，藝術(shù)的創(chuàng)新性不斷為人所重視，而創(chuàng)作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應(yīng)屬設(shè)計藝術(shù)學(xué)科，如新媒體藝術(shù)、圖形創(chuàng)意研究、傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計中運用等，論文數(shù)量較多，也有一定的見地，而那些傳統(tǒng)的繪畫與雕塑領(lǐng)域，創(chuàng)新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發(fā)展。如2007年度的“中國畫寫意傳統(tǒng)中的世界性研究”(國家重點)、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”(國家一般);2008年度的“書法創(chuàng)作理論研究”(文化部項目);2009年度的“當(dāng)代中國水墨語言體系研究”(國家一般)、“中國北派山水畫的自然形態(tài)與筆墨形態(tài)研究”(國家一般)、“基于工作過程的服裝設(shè)計理論與方法論研究”(國家一般)、“數(shù)字傳媒設(shè)計中中國元素的融入及其應(yīng)用研究”(國家一般)等。   六、問題及反思   問題一:在國家社會科學(xué)基金藝術(shù)學(xué)選題規(guī)劃上最突出的問題是美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)依然混合在一起，既不利于設(shè)計藝術(shù)學(xué)的項目規(guī)劃與立項，也在擠壓美術(shù)學(xué)的項目資源。在國家學(xué)科分類目錄上，美術(shù)學(xué)與設(shè)計藝術(shù)學(xué)都是二級學(xué)科;同樣，在國家學(xué)科分類及代碼表上，美術(shù)與工藝美術(shù)、書法也是并置的。   因為多項學(xué)科均囊括在“美術(shù)學(xué)”內(nèi)，造成每年“美術(shù)學(xué)”類的項目申報數(shù)居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導(dǎo)致“美術(shù)學(xué)”類的申報項目被大量削減，影響了學(xué)科的健康發(fā)展。同時，我們還應(yīng)該看到一些新興學(xué)科的研究出現(xiàn)不少學(xué)術(shù)泡沫，與規(guī)劃項目扶持不當(dāng)也有關(guān)系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔(dān)者的實際學(xué)術(shù)水平與科研能力。   問題二:學(xué)術(shù)創(chuàng)新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認(rèn)學(xué)科帶頭人的積極意義，而在于我們?nèi)绾握_處理科研立項中學(xué)科的“體系化”建設(shè)與“課題性”研究的關(guān)系。所謂“體系化”建設(shè)，即指那些學(xué)科的系統(tǒng)性理論建構(gòu);而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學(xué)科發(fā)展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發(fā)掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領(lǐng)域。如果沒有基礎(chǔ)性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復(fù)地拼湊組合，在所謂的“框架結(jié)構(gòu)”上做文章。但這并不等于說我們不需要學(xué)科的體系化建設(shè)，學(xué)科的體系化建設(shè)不能只停留在“通史”、“通論”上，而應(yīng)該形成各自不同的理論派別，從基礎(chǔ)理論開始，形成“一家之言”，才能構(gòu)成“百家爭鳴”的大局，促進(jìn)學(xué)術(shù)繁榮。   現(xiàn)階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強(qiáng)某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領(lǐng)域。   特別在傳統(tǒng)的中國美術(shù)史學(xué)領(lǐng)域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學(xué)術(shù)成果。如中國的宗教美術(shù)就是一個極有學(xué)術(shù)發(fā)展前景的研究領(lǐng)域，尚且不論四大石窟(云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟)美術(shù)，論敦煌學(xué)的影響及其在國際學(xué)術(shù)上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術(shù)作品，數(shù)量也極其龐大。中國古代美術(shù)遺品中，半數(shù)以上應(yīng)與佛、道有關(guān)。這是其它國家和地區(qū)難以具備的文化遺產(chǎn)與學(xué)術(shù)資源。與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作一樣，古代美術(shù)遺址及遺跡的保護(hù)與研究也迫在眉睫。過去，我們已經(jīng)整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關(guān)的文獻(xiàn)資料也陸續(xù)加以整理，但深入細(xì)致的高品質(zhì)論文卻難得一見，相關(guān)的研究選題也很少。#p#分頁標(biāo)題#e#   另外，繼續(xù)鼓勵少數(shù)民族美術(shù)研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數(shù)民族美術(shù)及邊遠(yuǎn)地區(qū)的美術(shù)研究拓展至周邊國家和地區(qū)的美術(shù)研究，提升區(qū)域美術(shù)研究的學(xué)術(shù)水平，既看到歷史文化在不同區(qū)域間的交流與互動，也揭示美術(shù)在地區(qū)性政治生活與文化生活中的作用及意義。   問題三:美術(shù)基礎(chǔ)理論研究貧弱。基礎(chǔ)理論需要較長時間的學(xué)術(shù)準(zhǔn)備，尤其需要由創(chuàng)作理論沉積一段時間后再行引發(fā)新的突破。目前，藝術(shù)創(chuàng)作空前活躍，藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關(guān)藝術(shù)實驗的研究報告。   我們不能說美術(shù)創(chuàng)作中沒有學(xué)術(shù)問題。過去美術(shù)家總期待著理論家?guī)退麄兘鉀Q理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創(chuàng)作實踐密不可分。與其他的人文學(xué)者一樣，美術(shù)創(chuàng)作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認(rèn)為是天才的創(chuàng)造力的體現(xiàn)。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統(tǒng)的新知識才能支撐藝術(shù)的新范式。當(dāng)代藝術(shù)鼓勵創(chuàng)新，也為新的藝術(shù)理論出場提供了前所未有的機(jī)遇。而這種理論又會支持新的藝術(shù)批評，促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，溝通藝術(shù)與社會公眾之間的審美聯(lián)系。