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雕刻印刷技術(shù)范文1
波羅古澤木刻雕版起源于1676年，由當時的德格第12世土司、第6世法王卻吉?登巴次仁發(fā)起，現(xiàn)今四川德格、白玉、以及江達縣的大部分治區(qū)都曾隸屬德格土司管轄，加之當時盛行佛教，基于信教需求，用于印制佛教經(jīng)文及圖案的木板雕刻工藝得到了空前發(fā)展，波羅木刻印刷技術(shù)由此崛起。當?shù)赝了?、宗本耗費大量的人力、物力，以較原始的制版刻板方法，兼收并蓄各種學科、歷史文獻和各教派典籍，在寺廟刻制數(shù)以萬計的木刻雕版。據(jù)悉，現(xiàn)今位于四川省的全國重點文物保護單位“德格印經(jīng)院”中80％以上的印經(jīng)版均為昌都地區(qū)江達縣波羅鄉(xiāng)所制，由一個鄉(xiāng)村的民間藝人承擔如此重大而神圣的經(jīng)文雕版任務(wù)，不能不驚嘆為一個奇跡。
創(chuàng)造了奇跡的波羅古澤木刻被尊稱為雕版印刷的“鼻祖”。如此響亮之名氣受之無愧，在藏文化發(fā)展和佛學傳承中，波羅木刻所起的作用非凡，其木刻技術(shù)精湛，聞名整個藏區(qū)，不僅能鐫刻整部《丹珠爾》和《甘珠爾經(jīng)》，也能鐫刻難度較大的風馬旗和一些佛教故事中的人物圖案，冠名“木刻之鄉(xiāng)”名副其實。
現(xiàn)年64歲的增珠是波羅鄉(xiāng)公認的最優(yōu)秀的雕刻藝人。雖然已過花甲之年，但精神矍鑠用在增珠身上一點也不為過。增珠老人的雕刻技藝得之父兄，像增珠家的技藝一樣，在波羅峽谷區(qū)域各村各寨，木版雕刻大多家傳或師徒相授。經(jīng)過近30年的打磨，雕刻已然成為增珠生命中的一部分。
如今，增珠和他的兩個兒子一年可雕刻100多塊高品位的經(jīng)文模版，主要銷往德格印經(jīng)院和四川石渠、白玉及青海安多等地，有些還銷往拉薩、日喀則。一塊經(jīng)文模版售價50～300元不等，算下來，一年少說也有上萬元的收入。
據(jù)增珠介紹，地處高山峽谷地帶的沖桑、古色、外沖、阿當、彭寧等村落，因地處高山峽谷，其農(nóng)牧業(yè)生產(chǎn)受到限制；而森林資源異常豐富，盛產(chǎn)質(zhì)地優(yōu)良、適合精雕細刻的優(yōu)質(zhì)木材，由此在相當長一段時間里，當?shù)夭簧偃罕娭饕康窨叹S持生計。據(jù)不完全統(tǒng)計，沖桑、古色等五個村計有200多人從事木版雕刻。至今仍有43位波羅藝人常年在德格從事雕刻，夏天在外地獻藝謀生，冬天返回波羅，這已成為波羅古澤一帶民間藝人慣常的生活方式。刻板的原料采用當?shù)厣L的“樺膠樹”，選取其中質(zhì)地順直且無疤的樹段，經(jīng)過分割、去除水分后放入特殊的液體中浸泡，次年再熏烘、刨平，方才用作版胚。木版雕刻工具分大小40余種，一個雕刻藝人隨身攜帶的必備雕刻工具不下20種。
雕刻印刷技術(shù)范文2
早在漢代，就有貼門畫習俗，人們把傳說中的門神貼在門上，以示驅(qū)邪避災(zāi)，這是年畫的前身。明清時期，年畫盛行，這時，全國各地幾乎都有作坊，其中又以天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠和四川綿竹的年畫最為有名。
經(jīng)歷幾千年，民間年畫題材和手法越來越豐富，大多是用木版水印制作，木版年畫是以木版畫形式制作的年畫，用木版雕刻印刷畫的輪廓，再由人工或套版上色，畫的內(nèi)容大多為喜慶吉祥、風俗、門神、灶王或戲劇，過年時普通人家會買年畫裝飾房屋。顧名思義，木版年畫就是過年時張貼的年畫。
舊時候，一進臘月，每天就數(shù)著日子等著過年了。真正意義上的過年是從臘月二十三過小年開始的。傳說，灶王爺是玉皇大帝派到人間監(jiān)視善惡的神，是我國古代神話傳說中專司飲食之神，是家家必供的一家之主，被尊為“灶君”“灶王”或“灶王爺”。每年臘月二十三小年這天，他上天向玉皇大帝匯報。為此，到了晚上，家家為他設(shè)祭餞行，謂之“辭灶”或“祭灶”。人們將去年過年貼上的灶王圖揭下來燒掉，意為將在家呆了一年的灶王爺送走“上天言好事”。這一天人們多將糖瓜等甜食供上，好讓灶王爺吃了糖瓜后嘴甜，上天后多多講好話，這樣可以給家中帶來更多的吉祥。
過了小年“辭灶”后，家家戶戶開始大掃除，人們開始為迎接新年做準備。蒸饃、做花糕、炸丸子、殺豬、買魚、購新衣、買鞭炮，人們開始置辦年貨，一直忙到除夕。除夕夜，人們都會在家里貼上煥然一新的年畫、對聯(lián)和過門箋，同時再請來新灶王，把灶王圖貼在原來的鍋灶之上的墻上。既用以創(chuàng)造喜氣洋洋的新年氣氛，又借以祈求上天賜給幸福，消除災(zāi)禍與不幸。
隨著19世紀末現(xiàn)代印刷技術(shù)的普及，加上戰(zhàn)亂不斷，傳統(tǒng)木版年畫逐漸退出了人們的生活。不過，我國的傳統(tǒng)木版年畫在國外卻受到了追捧，傳統(tǒng)木版年畫集木板雕刻、手繪等藝術(shù)于一身，題材豐富，色彩鮮明，反映了我國各地關(guān)于春節(jié)的歷史文化、風土人情，鄉(xiāng)土氣息十分濃厚。
雕刻印刷技術(shù)范文3
我們在這個信息快速更迭的時代里，可以真正的慢下來，和藝術(shù)家共同做一件能夠沉淀下來的事。
2015年，上海市群眾藝術(shù)館（以下簡稱“群藝館”）的暑期活動《走近藝術(shù)之門》系列展，為我們帶來了一場新版畫藝術(shù)的體驗，取名為“新三版”，讓大家走進一回藝術(shù)的“新三版”。
經(jīng)群藝館的公益策展人周蓓麗女士介紹，她請來的是近年來活躍于藝術(shù)、設(shè)計、插畫領(lǐng)域的“印物所”，“印物所”在上海創(chuàng)立，是一群熱愛并執(zhí)著于版畫創(chuàng)作的人，創(chuàng)始人是一位70后的三維藝術(shù)家。
他們帶來與傳統(tǒng)學院派版畫迥異的作品，帶我們了解銅版、石版和絲網(wǎng)版的不同制作，以及講解了如何賞析一件版畫的常識。如今，上海群藝館正以這種新視角，尋覓社會各角落里，那些奇特而“形單影只”，富有理念的藝術(shù)群體，為他們提供平臺，發(fā)揮社會文化的巨大力量，讓每個人找到平凡生活的樂趣所在。
我們熟悉傳統(tǒng)的繪畫過程，筆觸是隨著畫師心境而任意揮灑，而版畫的畫面基本上都是事先規(guī)劃好的，顏色也是分開制作印版，再通過“版”轉(zhuǎn)印繼而得到畫面。這對于畫師及其作品都是一次全新的旅程。
印物所布置的“新三版”展廳內(nèi)，還特地擺放了各種我們陌生而特別的印制工具，在其中可以接觸到不同的版畫分類及制作工藝，其中包括有藝術(shù)家個人收藏的跨越兩個世紀的英國古董級版畫，還有手工卡片年歷，創(chuàng)意無限，還能看到已經(jīng)絕版的產(chǎn)自德國的索爾霍芬石，以及手繪的版畫印制設(shè)備建筑圖，也就是印物所工作室的大本營了。而這些費工費時的版畫作品是由十六位印物所合作藝術(shù)家聯(lián)合展出。展覽作品也出自以“八零后”居多的年輕藝術(shù)家們，作品數(shù)量達到80件。除此以外，以提倡綠色節(jié)能為辦展理念的群藝館，展板文字都使用了環(huán)保瓦紙，以便于循環(huán)利用。
版畫不等于印刷品
版畫，簡單說來，即是反轉(zhuǎn)在紙上的圖畫，是通過印刷手段產(chǎn)生的視覺藝術(shù)，也就是說通過制作印版再轉(zhuǎn)印而得到的藝術(shù)作品就可以叫版畫。由于版畫的技法很多來源于印刷術(shù)，并且和印刷技術(shù)的原理相同，所以很容易混淆版畫和印刷。
那如何來分辨我們手中的作品是版畫作品，還是印刷復(fù)制品呢？這有三點依據(jù)，一是藝術(shù)家是否在版畫制作過程中親自參與制版。二是藝術(shù)家是否親自或在其監(jiān)督指導下進行印刷，以使作品完全體現(xiàn)藝術(shù)家本人的意圖。三是版畫原作的下沿是否有符合規(guī)范的編號和藝術(shù)家的親筆簽名。
而版畫的制作過程，主要包含了畫稿、制版和印制。藝術(shù)家首先選擇適合并順手的版材，接著通過繪制、雕刻或者腐蝕等手段將心中事先醞釀好的意象轉(zhuǎn)寫在版材上，下一步便是通過相應(yīng)的印刷技法，將圖像印制于紙張或別的媒介物上，從而完成作品的創(chuàng)作。版畫的這種創(chuàng)作方式，在未印完最后一版并掀開畫紙前，整個過程因最終效果的無法預(yù)料而充滿好奇和緊張，未知的效果才顯得更加迷人。
每一次著墨的多少，每一遍拓印時的用力輕重，都會產(chǎn)生偶然的效果，這些微妙的不同使得同一個版印出來的每一張作品都具有了不可復(fù)制的自我，具有和原作相等的藝術(shù)價值；再加上這樣的復(fù)數(shù)形態(tài)滿足了人們收藏藝術(shù)品的愿望，版畫于是成了更接近大眾的藝術(shù)。
版畫的應(yīng)用
史料記載有公元868年，敦煌出土的唐代《金剛經(jīng)》是至今為止所發(fā)現(xiàn)最早的版畫印刷品，并刻有“咸通九年四月十五日王價為二親敬造普施”字樣，現(xiàn)藏于大英博物館。
日本人將版畫技術(shù)帶入美術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)造出浮世繪，而浮世繪會以木刻印刷為主，連繪畫大師畢加索的畫風也是受到浮世繪的深遠影響。
版畫的廣泛用途還有很多隱藏于生活之中，如各國對于護照的簽注，還有平時使用的各種“圖章”、“鋼印”、甚至大家佩戴的絲巾也都是版畫在生活中的延伸和運用。
版畫的印數(shù)及編號
我們欣賞版畫的同時，也許對版畫下方的鉛筆標記表示的含義，似乎不明白。通常在看版畫作品的左下角位置時，會標明有印數(shù)和編號，這些印數(shù)編號通常標記為阿拉伯數(shù)字的分數(shù)形式，它們其中傳遞著創(chuàng)作與收藏的信息。如32/70，即此畫共印制了70張，這一張是第32張。除了限量編號以外每幅作品還會有一定比例的編號外作品，這部分作品不會標記印數(shù)編號而是寫上A.P、 P.P、 H.C等字樣的縮寫。而編號外作品縮寫的這些大寫字母，都有其意思表達。例如：
A.P ：Artist Proof ，藝術(shù)家自存，作者自己保留的一定數(shù)量作品，法語縮寫為E.A.。
P.P ：Printer Proof ，技師保存，印制完成后保留一定的比例留給技師或者版畫工坊作為資料。
H.C：非商業(yè)樣張，“商品之外”即“非賣品”，主要作為作品的樣本一般不進入市場。
T.P ：Trial Proof ，試印樣張，印制過程中嘗試不同效果而得到的試印作品。
R.T.P ：Ready to Print ，正式樣張，試印完成后藝術(shù)家最終確定的樣張，作為正式印刷的標準。
雕刻印刷技術(shù)范文4
關(guān)鍵詞:蘇州桃花塢木版年畫；日本浮世繪版畫；技法；藝術(shù)風格
中國明清時期的蘇州桃花塢木版年畫及日本江戶時代的浮世繪版畫，是中、日這兩個國家分別創(chuàng)造的一種平民化的美術(shù)形式。桃花塢木版年畫是指18世紀產(chǎn)于蘇州的版畫類印刷物，即集中在桃花塢制作、呈現(xiàn)為年畫形式的民間美術(shù)品；而日本江戶時代的浮世繪是指18世紀至19世紀上半葉在日本崛起的獨立的繪畫門類，以“眼見耳聞的社會百態(tài)為表現(xiàn)內(nèi)容”，通過對浮華世界的生動展現(xiàn)，來迎合市民和中產(chǎn)者世俗的審美情趣。
蘇州的文化積淀深厚，獨具社會價值和藝術(shù)價值的桃花塢木版年畫就是吳地文化中一枝獨特的藝術(shù)之花。它刻繪精美、色彩絢麗，反映人們的美好愿望，又和吳地的民俗民風緊密相連，所以它在民眾中的影響之深之廣是其它藝術(shù)所無法替代的。桃花塢版畫是中國四大年畫之一，與天津楊柳青、山東濰坊、四川綿竹的木刻年畫，被譽為中國四大民間木刻年畫。桃花塢時期的作品，突出了民間性、民俗性，畫面構(gòu)圖均衡豐滿。題材新穎，多以吉祥喜慶、神像、戲文、民間故事等傳統(tǒng)吉祥的形象為主，運用夸張的手法進行表現(xiàn)，巧妙地把傳統(tǒng)的吉祥形象和諧聲相結(jié)合，寓意深刻；在構(gòu)圖方面：桃花塢木刻年畫追求豐滿而均衡的藝術(shù)風格。即豐滿而不讓人覺得雍塞，均衡而不讓人感到平板，相似國畫又有別于國畫；在色彩方面：多以成塊的桃紅、大紅、淡墨、黃、綠、紫六色為基調(diào)，色彩鮮艷，對比強烈鮮明，富有樂觀向上的氣息。蘇州的雕版印刷技術(shù)已有近千年的歷史，至明代蘇州刻印的戲曲、小說、插圖盛行于世。桃花塢木刻年畫即有此逐步形成。蘇州的木刻年畫，在明代中葉已經(jīng)有了一定的規(guī)模，并形成自己獨特風格。
在蘇州桃花塢版畫中，含有致富獲利內(nèi)容的畫片有《一團和氣》、《娃娃得利》、《劉海戲金錢》、《歲朝圖》等；有關(guān)農(nóng)事的有《春牛圖》、《豐收圖》、《魚樵耕讀》、《大慶豐收》等；山水風景畫片有各地風景，如《姑蘇萬年橋》、《蘇州閶門圖》等。
浮世繪是日本德川時代隨著風土文化的發(fā)展而興起的一種民間版畫藝術(shù)。由于作者多為市民畫家和民間藝人，而且多以反映當時的民間風俗為題材，故亦稱江戶時代風情版畫。它以市井風俗、社會時事、戲劇情節(jié)、婦女形象、歷史人物、民間傳說及山川景色為內(nèi)容，體現(xiàn)出當時新興市民的生活情感。它的淵源來自原有的“大和繪”?！按蠛屠L”是專供貴族欣賞和在上層社會中盛行的一種帶有濃厚裝飾性的藝術(shù)。浮世繪最初以“美人繪”為主要題材，后來逐漸出現(xiàn)了以相撲、風景、花鳥以及歷史故事等為題材的作品。日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術(shù)的創(chuàng)始人。除了創(chuàng)始人菱川師宣外，比較著名的還有揭開浮世繪的黃金時代帷幕的鈴木春信，美人繪大師鳥居清長與喜多川歌呂等等名師。
菱川師宣的代表作是《美人回眸》。這幅畫表現(xiàn)了身著華美和服，體態(tài)輕盈女子回首一望的動感。浮世繪中所謂的“肉筆美人書”，就是菱川師宣首開風氣，遂被推為浮世繪元祖。
鈴木春信，其作品以抒情性、夢幻性、美人畫而出名，他擅長于從《和歌》和《物語》等大典文獻中得到靈感，而把它轉(zhuǎn)換為當時風俗性的版畫。他在雕刻匠、印刷匠的幫助下，創(chuàng)作出許多色彩漂亮的浮世繪，畫風受到過中國畫家仇英的影響，色彩濃郁，存世很多。
鳥居清長的現(xiàn)實美人像，越過了鈴木春信一派的夢幻情調(diào)，走出健康、自在的獨特畫風。鳥居清長的女性群像，極盡婀娜的身段和衣裳花色之美。從他處理青樓美人休間漫步或夏夕納涼的悠游姿態(tài)，那個時代物質(zhì)主義至上，市民意識抬頭的真實寫照，立刻躍然紙上。
同是版畫，但是蘇州版畫與浮世繪版畫既有共通性，也有個性上的差異。受中國繪畫的影響，在日本浮世繪的孕育、發(fā)展過程中，中國的版畫藝術(shù)曾經(jīng)起到過不容忽視的促進作用。浮世繪版畫與中國版畫之間存在著無法割裂的密切聯(lián)系。
首先，二者的題材一致，大都是表現(xiàn)普通老百姓的生活。
浮世繪的魅力當然在于它是一種比較精巧的市井通俗繪畫，題材多取自民眾的生活習慣與日常景象，與中國年畫一樣雅俗共賞，是百姓社會生活的強烈的文化表現(xiàn)和需求。浮世繪畫獨特的色彩與創(chuàng)意，使它具有鮮明的日本民族風格，充分反映當時的日本文化背景。中國年畫早在宋朝就已成熟，時至明清，已形成了天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢和四川綿竹為代表的四大年畫流派，取材于日常生活，內(nèi)容包括歷史故事、神話傳說、戲曲故事、美人兒童等。
中國的版畫大約源于隋唐之際，起初主要用于佛像、佛經(jīng)的印刷，后來逐漸應(yīng)用到歷書、農(nóng)書等日常讀物。到宋代版畫藝術(shù)已相當成熟。到了明代，版畫藝術(shù)得到了長足的進步，出現(xiàn)了以建安、金陵、蘇州等地為中心的版畫流派，涌現(xiàn)出陳洪綬、蕭從云、丁云鵬、凌蒙初、胡正言、新安黃氏等一大批知名的版畫高手，留下了《西廂記》、《十竹齋箋譜》、《水滸葉子》等版畫精品，形成了中國版畫藝術(shù)史上的一個高峰。早期浮世繪的主要形式是為書籍插圖，而做插圖恰恰是自宋以來中國版畫藝術(shù)最典型的表現(xiàn)形式，這種相同恐怕不能說是巧合。
其次，在藝術(shù)風格方面，蘇州版畫和浮世繪有著明顯的共同點。
具有獨立的人格意識。清盛期的蘇州版畫絕大部分擁有題款，注明畫鋪與畫師名稱。尤其是在一些大型的以西洋畫風描繪都市風光的版畫中，除多有題詠，盡情贊頌市民富裕生活外，還“坦率”地標明“仿大西洋筆法”（蘇州萬年橋，乾隆六年刻），“法泰西畫意”（百子圖）等，以這種方式公開表達作者自身的審美趣向和技術(shù)習慣。顯現(xiàn)出與眾不同的個人意識。無獨有偶，浮世繪的畫家也都“大大方方地在作品上簽字畫押，留下自己的姓名或畫坊店號。鳥居清信自稱“和畫式”。他的弟弟清倍自豪地在畫上注明“日本蟬娟畫鳥居氏清倍畫”。顯然，這些款識比蘇州畫家的似乎更饒有趣味，人格意識更為獨立，這對于作者在民眾審美中，積極地體驗個性自由是十分有利的。
再次是具有融匯雜揉性。主要表現(xiàn)在：一是中西合璧。明代中晚期，西畫隨天主教士傳人中國，由宮廷流向社會，為民間畫師所借鑒。雍正及乾隆前期，在西洋畫風浸潤下，加之宮廷畫師焦秉貞、吳縣籍、刻工朱圭融繪刻《御制耕織詩圖》的影響，蘇州的民間版畫制作者大膽仿效，在保留民族特色的前提下，積極吸收了歐洲的透視畫法和銅版畫技法，“陰陽排線和光影的繪刻，都運用得較為成熟”，使這一時期的作品，因技法精細、構(gòu)圖復(fù)雜、場面宏大而別開生面，價值很高。二是多法互融。清盛期的蘇州版畫，均不拘泥陳規(guī)，而是靈活運用多種優(yōu)良的民族傳統(tǒng)形式，旨在得到民眾的喜愛。可見，思想上的開放，使東方與西洋、宮廷與民間，傳統(tǒng)與時代的多種畫風、技藝得以在蘇州版畫中交匯，釀造出接近繪畫和銅版畫的全新效果，并由此而成為世界版畫史上罕見的欣賞藝術(shù)。
綜上所述，浮世繪在內(nèi)容上，有濃郁的本土氣息、四季風景、各地名勝，尤其善于表現(xiàn)女性美，有很高的寫實技巧；而蘇州桃花塢的木版年畫有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。從東方藝術(shù)的特性來看，中日兩國藝術(shù)密切相關(guān)，中國的蘇州桃花塢木版年畫對日本江戶時代的浮世繪的產(chǎn)生和發(fā)展有著重要的促進作用。
參考文獻：
雕刻印刷技術(shù)范文5
關(guān)鍵詞：新媒體；藝術(shù)；海報設(shè)計；發(fā)展
一、新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)及新媒體藝術(shù)與海報設(shè)計的緊密聯(lián)系
1.新媒體藝術(shù)的內(nèi)容與特征
新媒體的出現(xiàn)是第三次工業(yè)革命的成果，是社會發(fā)展進步的必然趨勢，掀起了網(wǎng)絡(luò)的廣泛應(yīng)用形成了新的社會格局。新媒體的出現(xiàn)為各個領(lǐng)域都提供了新的平臺和新的元素，致使憑借新的“血液”重生的行業(yè)飛速發(fā)展。然而新媒體與藝術(shù)相遇時，為藝術(shù)設(shè)計提供了新的信息渠道與設(shè)計元素，新媒體與藝術(shù)設(shè)計的聯(lián)系愈來愈緊密。新媒體藝術(shù)又被稱作為新媒介藝術(shù)，借助選帶影響，視頻，電子終端產(chǎn)品等各種隨著技術(shù)進步而出現(xiàn)的新媒介進行創(chuàng)作的藝術(shù)形態(tài)，新媒體藝術(shù)的主要特征在于現(xiàn)實世界與虛擬世界的統(tǒng)一，創(chuàng)造了新的設(shè)計形式，例如：UI交互設(shè)計（userinterface），VR虛擬現(xiàn)實（userexperience），AR增強現(xiàn)實（AugunentedReality），非物質(zhì)設(shè)計等，新媒體藝術(shù)具有多向性，兼容性，溝通性的特點，新媒體藝術(shù)區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)在于新媒體藝術(shù)能夠通過加強觀眾與作品之間的溝通性，進一步提升作者對作品的感觸，更好的呈現(xiàn)作者的設(shè)計靈感與設(shè)計思路。
2.新媒體藝術(shù)對海報設(shè)計的元素的影響
考古學家表明，最早的海報雛形可追溯到古埃及時期，在部分殘留的墻壁或者柱子上都有傳達信息的雕刻印記。早在羅馬時期，海報就開始被廣泛運用到各種活動中，由于當時的社會背景而海報具有簡潔傳達信息的功能，所以競技場上只要有比賽、斗牛、決斗等活動，每個地區(qū)都會有海報張貼，一直到印刷技術(shù)的出現(xiàn)，海報設(shè)計又發(fā)展了一個新的高度?，F(xiàn)如今，海報是最能夠反映時展以及技術(shù)進步的直觀的效果，海報的設(shè)計元素取決于社會的發(fā)展程度，發(fā)展方向以及發(fā)展的趨勢，新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，不僅提供了新的視覺符號，新的圖像元素更為海報設(shè)計挺生了一個新的高度。
二、新媒體藝術(shù)應(yīng)用在海報設(shè)計中的必要性
1.新媒體藝術(shù)在海報設(shè)計中的體現(xiàn)
海報設(shè)計是通過視覺符號，圖像，顏色以及文字的設(shè)計直觀的表達信息，對元素的搭配具有很高的要求，海報設(shè)計不僅具有直接性的傳達信息的特點，也能反映出設(shè)計師的設(shè)計水平以及設(shè)計思想，新媒體藝術(shù)所提供的新的設(shè)計形式，優(yōu)化了海報設(shè)計傳達信息的直接性和觀眾接受信息傳遞的程度。例如在新媒體背景下產(chǎn)生的動態(tài)設(shè)計，動態(tài)海報打破了傳統(tǒng)海報設(shè)計只通過視覺傳遞信息的定律，借助了互聯(lián)網(wǎng)等新興的媒介的平臺所設(shè)計出的具有三維空間以及聲音元素的傳播設(shè)計，加強了敘事的傳播性，信息兼容性，視覺效果的豐富程度，傳播的廣泛性，情感體驗的加深，充分調(diào)動了視覺，聽覺，對海報設(shè)計領(lǐng)域驚醒了巨大的改革。
2.不同社會背景下海報設(shè)計的特點
海報設(shè)計藝術(shù)性高、宣傳性、商業(yè)性等特點，在不同的社會背景下對每個性能要求不同，我國海報最早起源于上海，當時“海”一般標志職業(yè)性的戲劇演出，而把從事戲劇表演稱為“下?！?，由于當時上海的社會背景，對色彩美觀、構(gòu)圖合理等要求低，海報只是一張簡簡單單的“通知”，單靠簡單的文字傳遞信息。隨著社會的發(fā)展和改革開放的進步，到20世紀八九十年代，隨著香港設(shè)計師和大陸設(shè)計師的海報設(shè)計作品問世，海報作品在內(nèi)容精練、色彩合理、主題突出、構(gòu)圖美觀等設(shè)計元素中，都得到了提高，我國海報作品真正被世人所關(guān)注，但是由于技術(shù)的約束，海報設(shè)計僅僅展示在平面一維二維的設(shè)計。現(xiàn)如今，新媒介的產(chǎn)生，對海報設(shè)計的每個環(huán)節(jié)都具有了更高的標準，為海報設(shè)計又新增添了趣味性，增加了觀眾與作品的溝通，加深了感官與作品的互動。
三、海報設(shè)計在新媒體出現(xiàn)后的裂變
海報設(shè)計中視覺符號是最基礎(chǔ)的也是最重要的，其中包含了多種表現(xiàn)形式，點線面體、顏色、肌理等因素，通過不同的組合排列和構(gòu)圖，達到不同的效果。新媒體技術(shù)在海報設(shè)計中的運用，吸取了GIF動圖的設(shè)計技術(shù)，使畫面生動靈活，增強了互動性。由于新媒體藝術(shù)不同于其他的成品藝術(shù)、身體藝術(shù)、大地藝術(shù)等現(xiàn)代藝術(shù)，是一種一光學媒介和電子媒介為基礎(chǔ)的新藝術(shù)學科門類。傳統(tǒng)的海報設(shè)計需要設(shè)計者對主題有自己的理解。教育家伊頓就曾經(jīng)提出過，想要分析出色彩帶來的審美傳達效果、色彩象征與結(jié)構(gòu)、受眾審美反應(yīng)與表現(xiàn)等問題，就需要從美學、心理學以及設(shè)計學等方面進行深入研究。設(shè)計師想要表現(xiàn)的主題明確，吸引觀眾，傳遞信息的準確性，就要學習很多關(guān)于如何將信息、色彩、構(gòu)圖相搭配的相關(guān)知識。傳統(tǒng)的海報缺點在于只能實現(xiàn)在平面，顏色、圖像、構(gòu)圖、文字等元素都是固定的位置，固定的搭配，容易形成觀眾審美疲憊。字體設(shè)計根據(jù)信息的內(nèi)容以及情緒，進行設(shè)計變形。新媒體藝術(shù)借助電子平臺，當顏色根據(jù)信息的內(nèi)容的開展進行變色，更多的情緒爆發(fā)出來，圖像由點線面體，無論是平移、垂直、交叉、疏散密集等多種方式都可以形成新的內(nèi)容信息。使觀眾的感官迅速被調(diào)動起來，準確掌握信息，提高了海報設(shè)計的美觀和現(xiàn)代的設(shè)計感，感受到現(xiàn)代科技的進步和社會進步的發(fā)展，以及在海報設(shè)計領(lǐng)域的拓展。
