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多元的歌唱世界   見到滿頭銀發(fā)瀟灑赴約的張振濤老師，我想起了多年前在中國音樂學(xué)院課堂上第一次聽他思路清晰、激情洋溢、言語豐富地為學(xué)生們講解關(guān)于笛管與律制難題的場景。   從那以后，我對律制的迷糊雖然沒有解除，但也不再抵觸，并欣然去探索。這正是一位音樂學(xué)者的教學(xué)魅力所在：讓學(xué)生對這門學(xué)問消除誤會、充滿期待。作為聯(lián)合國教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”國際評委和中央電視臺“青歌賽”原生態(tài)演唱組的兩屆評委，張老師更多是懷著對歌唱藝術(shù)歷史與文化的責(zé)任感來與我們暢談歌手與演唱。很少有歌者會從歷史和民族文化觀的視角去看待自己的演唱，這又恰恰給我們帶來了越來越重要的啟示。   談及歌唱，張老師首先提到一本書—由章珍芳翻譯的艾倫洛馬克斯的《歌唱測音體系》。這是一本記錄了世界各地多種不同唱法的書，并配有音響。張老師回憶：“當(dāng)時從這本書中，聽到了來自世界不同地域的各式各樣的歌唱的方式、方法，我感到十分震驚，沒有想到同樣是歌唱，全世界的演唱有著如此不同的聲音表現(xiàn)。20世紀(jì)60年代的西方人已經(jīng)有如此的眼界，而如今我們自己還沒有充分意識到這一點—世界文化是多元的，歌唱藝術(shù)更是多元的。”歌唱與科學(xué)對社會音樂現(xiàn)象的關(guān)注是一種責(zé)任，同時也是作為音樂學(xué)者應(yīng)該高度保持的社會意識，如果音樂學(xué)者能夠全面地清楚看待，并能長遠(yuǎn)地影響那些社會上的音樂人和音樂愛好者們，相信中國音樂的繁榮指日可待。張振濤老師就是這樣一位抱著嚴(yán)肅態(tài)度和社會責(zé)任感的音樂學(xué)者，針砭時弊地說起近年來歌唱界也在不斷反思的一件事情—藝術(shù)與科學(xué)。正如張振濤老師所講述的：“過去，在西學(xué)東漸的潮流中，全世界幾乎沒有人會懷疑科學(xué)不能夠給人類帶來什么，大家一致認(rèn)同藝術(shù)也是科學(xué)的。就連哲學(xué)這樣統(tǒng)領(lǐng)世界的傳統(tǒng)學(xué)科，都不得不對科學(xué)俯首稱臣，因為科學(xué)好像無所不覆蓋，好似它帶來的好處大家都能看得見，連近代的哲學(xué)都不得不讓位了。但最近這些年，大部分人開始反思了—科學(xué)給人類帶來的真的都是福祉嗎？答案是否定的。因為從自然界所發(fā)生的變化，令大家都共睹了科學(xué)并不一定都能為人類帶來好處。”張老師談到此，激動地回憶著：“當(dāng)年的藝術(shù)也拼命地俯首稱臣于科學(xué)，一定要讓藝術(shù)披上科學(xué)的外衣，我們才覺得是對的、才覺得心安理得、才覺得踏實、才覺得有依靠、才覺得好像有強大的后盾。   但現(xiàn)在大家越來越認(rèn)識到文化的特有意義，并認(rèn)識到科學(xué)是能夠為人類帶來好處的，但它像所有事物一樣，是一把雙刃劍，可能在某一個方面?zhèn)θ祟悾瑐θ祟惖臍v史、傷害人類的文化。而傷害文化的后果，從某種程度上講，就是傷害某些弱勢群體的情感。我們曾經(jīng)把西方藝術(shù)當(dāng)做與科學(xué)連體的事物來對待，情感、藝術(shù)、文化、科學(xué)完全結(jié)盟，認(rèn)為這是最好的。同樣，在聲樂上很多人認(rèn)為某種唱法是最合理的，而現(xiàn)在大家認(rèn)識到，許多事物還真的不是建立在這種唯一的標(biāo)準(zhǔn)上，特別是文化。”的確，這些年學(xué)界提出的“文化多樣性”的概念就說明了這一點，中國聲樂不也曾傷害過那些脆弱的民間歌唱形式，而如今，多元文化的概念為中國聲樂的發(fā)展又點燃了一盞明燈。   歌唱的標(biāo)準(zhǔn)   眾所周知，西方人與中國人對歌唱的概念本來就是不同文化下的產(chǎn)物。一個世紀(jì)以前，西方人對中國的聲音藝術(shù)評價曾是非常尖刻的，當(dāng)年柏遼茲甚至論述中國京劇中男人憋著嗓子唱出的聲音，像是貓的發(fā)情聲。的確，他的這種評價嚴(yán)重地影響了相當(dāng)數(shù)量的中國人對柏遼茲的情感，張老師義憤填膺地說：“我以前那么崇拜他，但看到這段話時，我簡直不能原諒他！但這就是西方人當(dāng)年對中國京劇藝術(shù)的看法，他們認(rèn)為中國京劇發(fā)出的聲音根本就不算音樂，甚至是羞辱了音樂。可是讓我們仔細(xì)想想，當(dāng)時的中國人對以梅蘭芳為代表的男聲唱女聲的京劇表演藝術(shù)是舉國趨之若鶩，沒有人說它不科學(xué)，也沒有人拿科學(xué)這個詞去判斷。   因為如果按西方的觀念來判斷，這是最不科學(xué)的，甚至是最違反人性的。   我也反思，這應(yīng)該就是不同文化的認(rèn)識問題了。”隨后，張老師更進(jìn)一步從“文化互為主體”觀點闡述：“確實，等到梅蘭芳到了美國演出，美國報紙認(rèn)為梅蘭芳在一般男人眼里他是女人，在女人眼里他是男人。這些話一下子讓西方人的觀念有了轉(zhuǎn)變，讓咱們自己也幡然醒悟。原來美國與歐洲的標(biāo)準(zhǔn)不一樣，它是一個多種民族文化并存的國家，所以美國學(xué)者能有如此評價，讓我們覺察到另外一個視角。”這不就是民族音樂學(xué)者所提倡的“文化相對論”嗎？世界文化本來就七彩斑斕，如果沒有容納百川的心胸支撐，對于其他民族或國家的文化理解就會發(fā)生偏差和抵觸。   聲樂發(fā)聲方式的多變正說明了聲樂   表現(xiàn)形式多層探索的可能性，互相尊重才能引發(fā)更多良性的發(fā)展。所謂“科學(xué)”的標(biāo)準(zhǔn)，在藝術(shù)文化中顯得木訥可笑，所以我們應(yīng)該反思的是：藝術(shù)可不可以再等同于科學(xué)？可不可以再和科學(xué)完全合二為一？在當(dāng)今多元文化的背景和視角下，科學(xué)就是“科學(xué)”，它有一定的局限性，不可能什么都越俎代庖，在許多領(lǐng)域內(nèi)不可能用科學(xué)來解釋所有。延伸到中國許多傳統(tǒng)唱法的問題，張老師舉了個例：歌唱是民眾之間最最普及的音樂形式，比如那些大本嗓、男聲唱女聲等特定文化土壤里誕生的一些現(xiàn)象。像侗族的琵琶歌里，男的就是尖著嗓子歌唱，聽著讓人擔(dān)心，怕他們唱壞了嗓子，但實際沒事，而且對于當(dāng)?shù)厝藖碚f，這就是最美的聲音。因此，我們不能不尊重其存在的合理性。如果你用帕瓦羅蒂的美聲對侗族的姑娘求愛的話，她一定會被嚇跑。因為在她的文化語境下，美聲不是她所能理解和溝通的正常音色，反而那種尖著嗓子的唱法最能打動她。從科學(xué)視角來看好似沒有道理，但文化就是這樣的！尊重自己民族的藝術(shù)文化，才能使我們今天能夠心平氣和地來思考這些，而不是一概否定?，F(xiàn)在我們所說的歌唱，或者各種器樂演奏，已經(jīng)不再以西方所謂科學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)來衡量一切。每一個文化和每一個文化持有人都有自己的價值標(biāo)準(zhǔn)，所有的表現(xiàn)形式亦如此，如歌唱。聽張老師一席話，我想，這樣對藝術(shù)文化的認(rèn)知態(tài)度和導(dǎo)向可能會對中國歌唱藝術(shù)形式的多樣化認(rèn)同有所助益。#p#分頁標(biāo)題#e#   從西方古典到“學(xué)院派”和原生態(tài)   現(xiàn)今跨界歌手層出不窮，有的既能唱西洋歌劇詠嘆調(diào)，又能唱傳統(tǒng)民族民間歌曲；有的不局限于“學(xué)院派”的民族唱法，又與流行合作探索；還有些具有戲曲基礎(chǔ)的歌手能唱出風(fēng)格融合的戲歌等。對于歌唱界這些跨界演唱以及原生態(tài)等現(xiàn)象，張振濤老師表現(xiàn)出了寬容而獨特的視角，“在中國的戲院、茶園到演出最精彩的時候，觀眾會喊好、叫好或者拍桌子，認(rèn)為這是對藝術(shù)家最大的尊重，而到音樂廳里聽交響樂，這樣的行為反而是對藝術(shù)家最大的不敬。音樂廳有一套公共文化場合中的行為方式，觀眾會遵循西方文化語境下養(yǎng)成的習(xí)慣和規(guī)矩，安安靜靜等待，在四個樂章以后才可熱烈鼓掌。同樣，如果到了少數(shù)民族地區(qū)，也應(yīng)以他們熟悉的方式表達(dá)對他們的情感。所以說，我們應(yīng)該具備多重的音樂欣賞能力和習(xí)慣，以適宜的多種行為方式，實現(xiàn)多種音樂的欣賞。而跨界正是說明了現(xiàn)代歌唱家的音樂表現(xiàn)能力已經(jīng)趨于多元。”不僅僅寓于藝術(shù)表演者，對于廣大的音樂欣賞者而言，也需要培養(yǎng)自己的欣賞情操。了解并尊重不同藝術(shù)文化習(xí)俗，顯然對于臺上之人、界內(nèi)人士要求更高，無論是西洋歌劇、東方歌劇或是“學(xué)院派”的歌唱，還是戲曲、曲藝、原生態(tài)的演唱，我們都需要抱以寬容的態(tài)度去演、去聽、去看，絕不能因為自己的喜好和偏見，以偏激的態(tài)度去評價某種演唱方式。   值得一提的是，張振濤老師對原生態(tài)和民族民間歌唱藝術(shù)十分支持，他鼓勵中國歌手應(yīng)該具備這樣的民族意識。“西方古典音樂、中國傳統(tǒng)民族音樂、當(dāng)代流行音樂三足鼎立，而民族音樂一直處于弱勢，所以我們需要端正態(tài)度。”對于演唱方面的要求，他舉例說，一位歌手要唱一首長調(diào)就必須要去請教蒙古族的長調(diào)歌手，才能悟出長調(diào)的味道，因為很多聲音表現(xiàn)會出現(xiàn)在演唱的細(xì)枝末節(jié)上，而這又恰恰是需要去真實文化土壤當(dāng)中浸泡和習(xí)得，在教科書上是萬萬學(xué)不到的。這就像學(xué)鋼琴、小提琴的孩子們的家長，總想把孩子送出國，去西方學(xué)習(xí)、感受西方文化是一個道理。而中國歌手中也有重視、有心學(xué)習(xí)自己民族和鄉(xiāng)土文化的，張老師的建議是：現(xiàn)在傳播手段都較以往方便很多，能去當(dāng)?shù)貙W(xué)最好，退求其次，能聽聽錄音、看看錄像也是好的。   這里不得不談到原生態(tài)唱法。   實際上，原生態(tài)唱法屬于傳統(tǒng)音樂的范疇，而民族唱法是更偏向于“學(xué)院派”和程式化，本來自于民間，卻慢慢脫離了民間。原生態(tài)正是多元觀念出現(xiàn)之后的一種新形式。張老師認(rèn)為，不應(yīng)該完全改變民間唱法的本來面目，而是應(yīng)該讓其按本來狀態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。時代的文藝政策要求要從民間音樂提煉改造，但離開民間后的音樂卻越來越洋化，其彰顯生命力的東西反而消失了。   作為“青歌賽”原生態(tài)唱法組的評委，張振濤老師對原生態(tài)和各類唱法有著更宏觀并深刻地理解：“‘青歌賽’原生態(tài)唱法的出現(xiàn)是和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)完全同步的，是在聯(lián)合國教科文組織非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這個概念的啟示下產(chǎn)生的。隨后獲得了大眾的贊許，符合了大家對世界一個共同的看法—對于沒有認(rèn)識到自己文化傳統(tǒng)的價值時，不要輕易改變它們。‘學(xué)院派’的演唱方法雖是很好的一條路，但有些藝術(shù)品種不需要發(fā)展，它有其自身的功能，根本不需要發(fā)展到別的階段。比如萊蕪梆子最后有吼的一聲‘歐’，但現(xiàn)在劇里都沒了，可能當(dāng)時覺得太土了，就把它去掉了，導(dǎo)致現(xiàn)在人都不會唱了。而那一聲‘歐’很有可能就是古代阮籍時候的‘嘯’的演唱方式。”張老師以建筑為例講了傳承的重要性：北京城墻拆了，當(dāng)時人們歡呼雀躍，如今卻讓人遺憾萬分。   的確，看看巴黎，越來越值錢的就是那些老城的建筑，眼界變化了，才知道其價值所在。人類的認(rèn)識總是很有限的，很多文化消失了，就見不著了，那么多品種的戲曲音樂都沒有了，文化品種的創(chuàng)造是很不容易的，砍掉卻輕而易舉。“雖然現(xiàn)在的知識群體已經(jīng)冷靜了許多，但我們?nèi)匀徊荒軌蛑酪院蟮陌l(fā)展，所以首先應(yīng)保存。這就特別需要主流媒體的宣傳和重視，年輕人才會去了解、去傳承。”我想，這種認(rèn)識恐怕不僅僅限于對聲樂界的忠告，更是對整個文化藝術(shù)界的要求和期待。尋找自己的位置在多元文化的背景下，許多歌唱家都在找尋自己的位置，張振濤老師以為不同的文化景觀就是最大的歷史和文化資源，所以應(yīng)該要繼承和保持歌唱的不同唱法，才能找到自己的位置并挖掘和發(fā)展特色。   他進(jìn)一步闡釋：“如果去巴黎我希望看法國歌劇，到了莫斯科就會想要去看芭蕾舞，在中國肯定要聽京劇。   從觀念上講，一個中國的歌唱家就要保持中國的特點，一定要有東方的文化和特點，即使是學(xué)習(xí)美聲唱法，還是要有不同于西方人的地方。   學(xué)音樂的人聽俄羅斯交響樂團和德國交響樂團演奏同樣的曲目也會聽出完全不一樣的味道，而以色列小提琴手和法國小提琴手的演奏也是兩回事，聲樂更是如此，擁有自己的特色才是立足的一個基點。”   作為一名以民族音樂學(xué)為文化背景的音樂學(xué)者，張老師仍希望“吆喝”東方的東西，矯正一下大家的觀念和思想。因為國家尊重了，大家才都會尊重，他又舉例，曾經(jīng)看起來不雅的相撲運動，經(jīng)過日本人的推崇，現(xiàn)在成為了日本文化的象征之一。   在中國每年最重要的新年音樂會，以前都聽維也納版的新年音樂會，而現(xiàn)在政府則提倡大家都來看京劇，這就是一種轉(zhuǎn)變。國家已經(jīng)開始越來越重視扶持自己的文化，意識到自己的文化是不可替代的，同時也是一種民族認(rèn)同情感凝聚的需要。   談到音樂家或是歌唱家的成長過程，張老師強調(diào)這個過程就像一個人的用餐理念一樣，要營養(yǎng)豐富。   首先要見多識廣，單一的視野會讓自己偏食或營養(yǎng)不良。音樂家吸納知識的途徑，不一定局限于看書、聽音樂會，還需要多游歷、與各種人交流，能迅速將新的營養(yǎng)納入自己的體系里。這種能力對于歌唱家來說，除天然本性外，還需要鍛造和用心練就。比如，梅蘭芳去過美國、蘇聯(lián)、日本三個地方，在當(dāng)時那個時代能有如此經(jīng)歷很是不易，單去美國就花了一年的時間。梅蘭芳的這段經(jīng)歷對他成為藝術(shù)大師有著緊密的關(guān)聯(lián)，因為當(dāng)時只有他有不同景觀、不同文化的對比便利。而在當(dāng)今交通便利、信息飛速的現(xiàn)代社會，是否更能促成藝術(shù)家的成長，就仁者見仁智者見智了。#p#分頁標(biāo)題#e#   聽音樂學(xué)者張振濤侃侃而談，為當(dāng)今歌唱事業(yè)發(fā)展的一些困惑做了解析。張老師最后忠告道：若不具備社會歷史文化性、學(xué)理性的歌唱理念導(dǎo)向，許多歌手就更容易迷途于舞臺的燈光，奔波于金錢堆砌的走穴活動里，奮斗于歌唱學(xué)海的困頓中，無奈于現(xiàn)世激烈殘酷的競爭里，著實是一種生命的浪費。本文或許在技術(shù)上不能為歌唱者帶來什么，但會為懷有歌唱夢想的歌者撥開幾縷迷霧，肅清思緒、指明未來，理出人生的價值和意義。