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高中美術(shù)課根據(jù)新課程要求，在高一選修美術(shù)鑒賞，而美術(shù)鑒賞就是對美術(shù)作品進行鑒別和欣賞，就是對美術(shù)作品進行評價。我認為，評價美術(shù)作品的標準有兩條，一是美術(shù)作品的精神內(nèi)涵，二是美術(shù)作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度。所謂精神內(nèi)涵，就是指藝術(shù)家在這幅作品中所要表達的思想、愿望以及象征意義、喻意等等，是這幅作品的中心思想，是藝術(shù)家的情感表現(xiàn)。所謂美術(shù)作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度，就是從藝術(shù)本身的角度來研究作品所處時代的影響力，指的藝術(shù)符號、藝術(shù)語言按照一定的美學形式、運用一定的藝術(shù)技法所表現(xiàn)的作品在當時具有最高藝術(shù)表現(xiàn)形式和方法。   精神內(nèi)涵是藝術(shù)作品的最終目的，是藝術(shù)家與欣賞者交流所要達到的心靈共鳴。評價一件美術(shù)作品，只有了解作品的精神內(nèi)涵，才算真正讀懂了作品，真正理解了作品所要表達的意思。精神內(nèi)涵的表現(xiàn)又必須借助藝術(shù)表現(xiàn)的高度和深度所造成的震憾力，影響力，才能引起欣賞者的共鳴。美術(shù)作品在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度，是欣賞者評價的主要內(nèi)容，是談?wù)撟疃嗟模彩呛芏嗨囆g(shù)家評論藝術(shù)作品的重點內(nèi)容。   精神內(nèi)涵和在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度是對美術(shù)評價標準的高度概括，在不同的時代、不同的區(qū)域;不同流派、不同風格的藝術(shù)作品，它們只是在藝術(shù)表現(xiàn)方式上的不同偏重而已，是對精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的某個方面進行強調(diào)或追求，是對藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度的具體化。   在中國古代的繪畫作品中，其最具影響的評價標準和重要的美學原則是南齊謝赫在《畫品》著作中提出的六法論，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架----從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等進行系統(tǒng)的描述。其中氣韻生動是流傳至今的最高標準之一。縱觀六法論，其實質(zhì)就是對“藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度”的具體化。唐朝畫史著作朱景玄撰《唐朝名畫錄》以神、妙、能、逸四品評價。這些也是對藝術(shù)表現(xiàn)的高度、深度的變化和拓展。不管是六法論或是《唐朝品畫錄》的四品評價，其藝術(shù)表現(xiàn)都可以簡單概括為四個字“形神兼?zhèn)?rdquo;。只要具有“形神兼?zhèn)?rdquo;的藝術(shù)形象，再加上作品的精神內(nèi)涵，就是一個完備的藝術(shù)評論了。   工藝美術(shù)、雕塑、建筑等的評價中同樣離不開“精神內(nèi)涵和在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度”兩方面。它們在追求形式的美感，線條的生動性和節(jié)律感等都是在藝術(shù)表現(xiàn)的高度和深度上做文章。   要了解一幅美術(shù)作品的精神內(nèi)涵和在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度和深度，不能用我們當代的眼光、技法和能力去評判，要用歷史唯物的觀點去看待，還必須將其置于作品產(chǎn)生的時代環(huán)境之中，去了解所表現(xiàn)的對象，了解藝術(shù)家與時代環(huán)境的關(guān)系，懂得它是在什么樣的社會背景下產(chǎn)生出來的，還要了解它所使用的藝術(shù)語言、表現(xiàn)技巧等。比如，在鑒賞高中教材美術(shù)鑒賞第一課的古代巖畫《放牧圖》時，如果用現(xiàn)在的技法、現(xiàn)在人們的能力去評價的話，就是一幅很糟糕的作品。有的學生就作出這樣的評價“這幅作品很不好”，原因是“還沒我畫的好”。   這樣的評價雖然不能說錯，但是很膚淺，是正確而膚淺的評價。如果把它放在當時的時代，其結(jié)果就完全不一樣了。這是新石器時代的作品。當時的人們從記數(shù)發(fā)展到用鑿刻或繪制的方式制作在山崖巖壁上，已經(jīng)是非常大的進步，是人類發(fā)展的偉大創(chuàng)舉，是老祖宗智慧的結(jié)晶。因為當時的人們能夠抓住動物的基本特征，作正側(cè)面的描繪，已經(jīng)是最大能力了，是當時的最高藝術(shù)表現(xiàn)形式，他們還沒有描繪正面、立體的能力。常常有人不理解達芬奇的“蒙娜麗薩”為什么是世界名作，認為今天的人完全能夠畫出比她更好的畫來。這種看法正是缺少歷史唯物主義態(tài)度的表現(xiàn)。“蒙娜麗薩”之所以為世界名作，是因為就文藝復興時代而言，她不但在技巧上是科學繪畫的總結(jié)，也是文藝復興時期人們審美理想的集中體現(xiàn)，是那個時代思想和技藝的高峰。因此我們在評價時，不能簡單的評價好和不好，一定要將作品放在當時的時代中去研究它，評價它，這樣我們的評價才有一定的高度，一定的深度。   美術(shù)鑒賞主要是對不同的作品進行比較、研究，并作出藝術(shù)評價的活動，那么怎樣運用評價的標準對美術(shù)作品進行評價呢？首先，要收集藝術(shù)家和作品的資料。了解藝術(shù)家的年代、生長地方、藝術(shù)經(jīng)歷、師承關(guān)系、喜歡題材、思想內(nèi)容、創(chuàng)作動機和藝術(shù)表現(xiàn)形式等。其次，與其他畫家進行比較。是同門類或是不同門類;還要與藝術(shù)家不同時代的畫家進行比較，找出他是什么門類，這個門類有何特點和發(fā)展狀況，獨創(chuàng)性如何，藝術(shù)水準高不高等。最后，作出有自己獨創(chuàng)見解的評價。從精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的高度和深度兩方面進行分析評論，可以偏重于藝術(shù)表現(xiàn)的某個方面，談風格、談流派;談技法、談材料;談內(nèi)心世界和精神內(nèi)涵。這樣就能形成有一定深度和高度的藝術(shù)評論。   總之在美術(shù)鑒賞過程中，對美術(shù)作品進行評價，一定要將精神內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)的高度、深度有機的結(jié)合起來，才能作出全面的，完整的評價。只有精神內(nèi)涵，藝術(shù)水準不高，不是好作品;只講藝術(shù)水平，不講精神內(nèi)涵，也不是好作品。